Znajdź

 Wydarzenie

 Wybierz

 Miejsca

 Wypełnij

 Formularz

 Opłać

 Bilet

Repertuar

4 Szmery - Roll

Działająca od 20 lat i pochodząca z Bochni formacja "4 szmery", znana dotąd z wykonywania coverów legendarnego AC/DC, wydała swój pierwszy, w pełni autorski album.
Płyta zatytułowana "Roll" zawiera 10 kompozycji, będących wypadkową fascynacji poszczególnych członków zespołu. Materiał został zarejestrowany na przełomie 2018 i 2019 roku. Pochodzący z płyty singiel "Profil", dotarł do pierwszego miejsca "Turbo -top" Antyradia i utrzymywał się na liście przez 36 notowań.
Zespół "4 szmery" tworzą : Andrzej Tabor - dr , Robert "Sierściu" Mastalerz - voc, Grzegorz "Gabi" Gruca - bass, Jacek Szwed - guit i Arkadiusz Kluczewski - guit

Zespół, oprócz wspomnianego albumu, ma w dorobku dwie płyty koncertowe z numerami AC/DC :
"No sheep till Muzyczna Owczarnia" - 2006
"Live after Death" - Koncert akustyczny PR III -2010 ( feat. Jacek Królik, Paweł Mąciwoda (Scorpions) Andrzej Nowak (TSA), Jan Gałach
Do tej pory zagrał ponad 1000 koncertów, grając z największymi polskiego rocka:
TSA, IRA, Dżem, Perfect, Lady Pank, Hey, Proletaryat i wielu innych.
Zespół był gościem festiwali "Ku przestrodze", "Zew się budzi", "50 lat polskiego Big- Beatu","Igrzyska Rockowe" oraz gwiazdą największych zlotów Harley Davidson, występując u boku Saxon czy Black Label Society.
Od 9 grudnia płyta "Roll" jest dostępna na wszystkich serwisach streamingowych na świecie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

65. urodziny Kovala - "Nie idź wietrze jeszcze spać, czyli benefis Mirka Kowalewskiego" - Szanty we Wrocławiu

Podczas festiwalu świętować będziemy 65. urodziny Mirka Kowalewskiego z zespołu Zejman & Garkumpel, odbędzie się tradycyjny koncert dla najmłodszych „Szanty dla Dzieci” oraz balladowy koncert Bardowie Kubryku.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 lutego 23:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Acid Drinkers

Verses Of Milk Reprise - wyjątkowa trasa Acid Drinkers. 2018 rok to rocznice dwóch ważnych płyt w historii Acid Drinkers. 20 lat temu ukazał się album "High Proof Cosmic Milk", a 10 lat później - "Verses Of Steel". Jesień 2018 to znakomita okazja aby sięgnąć po tamte dźwięki...
"Verses Of Steel" - szybka jazda bez trzymanki i nowoczesny thrash podany w rock’n’rollowym sosie - tak wołały recenzje... to płyta, która zawsze będzie kojarzona ze zmarłym gitarzystą zespołu Aleksandrem „Olassem” Mendykiem, który miał wielki wkład w jej tworzenie - jego pierwszy i ostatni album w Acids.
High Proof Cosmic Milk to faktycznie kosmiczna podróż - moc, ciężar, przestrzeń i zupełnie nowy kierunek w twórczości Acids. Kierunek nadany przez Litze... i jego ostatni album z Acids....
Set, który szykują Kwasożłopy na trasę „Verses Of Milk Reprise Tour 2018/2019”
będzie oparty głównie o numery z tych dwóch albumów...
Smarujcie gardła i załóżcie ciężkie buty... w najbliższym czasie nie bierzemy jeńców!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ania Rusowicz - Przebudzenie

wROCKfest.pl zaprasza 29 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert promujący najnowszą płytę ANI RUSOWICZ.
"Przebudzenie" to długo wyczekiwana nowa płyta Ani Rusowicz. Artystka tym razem swój album wyprodukowała sama. Zainspirowana podróżami m.in do Nowego Orleanu nagrała muzykę z zespołem na tzw. "setkę" i przy użyciu taśmy. Rusowicz jak zawsze charakteryzuje się dobrym klasycznym smakiem lat 60tych i 70tych. Tym razem Ania zaprosiła do współpracy instrumenty dęte, które nadały klimat bluesowo/funkowo/rockandrollowy, w niektórych momentach wręcz przypominający klimat Jamesa Browna czy też Otisa Reddinga. Jak zawsze jest to sentymentalna podróż do lat 60/70, tych które można powiedzieć, że będą powracały i kojarzyły się z prawdą i życiem człowieka wychodzącego naprzeciw drugiemu człowiekowi żyjącemu zgodnie z naturą.

Zapraszamy was w bigbitowo-rockowo-funkową podróż, w którą chętnie wybierali się hipisi, a dzisiaj ich idee są jak najbardziej aktualne.

ANIA RUSOWICZ - polska wokalistka, zdobywczyni czterech nagród Fryderyk , kompozytorka, tekściarka ale przede wszystkim osoba, która na nowo przywróciła styl i muzykę lat 60tych i 70tych w Polsce, nagrywając cztery płyty w stylu retro, z których dwie okryły się statusem „złotych". Koncerty w sesje i wywiady w jej wykonaniu zawsze charakteryzują się niebywałym stylem i smakiem, a kierowane są do odbiorcy nietuzinkowego i wymagającego.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Anthony B & House of Riddim feat. Mesayah

Klub Stary Klasztor zaprasza do Wrocławia na koncert jednej z najjaśniejszych gwiazd na światowej scenie muzyki reggae.
ANTHONY B & House of Riddim wystąpią 14 marca w Sali Gotyckiej, a gościem specjalnym koncertu będzie doskonale znany fanom jamajskich brzmień, MESAYAH!

ANTHONY B aka Keith Blair jest jednym z najlepszych artystów roots i dancehall ostatnich dwóch dekad. Urodził się w 1976 roku w Clark’s Town na Jamajce. Już na początku swojej kariery dał się poznać jako artysta ze świadomym przekazem inspirujący się twórczością i postawą życiową Petera Tosha i Boba Marleya.
W swoich tekstach porusza problemy biedy, Afryki, niewolnictwa oraz kwestie polityczne i religijne. Już jako nastolatek wbrew protestom rodziców dołączył do ruchu Rastafari i tzw. Bobo Dread’s stając się wkrótce jednym z ich czołowych reprezentantów.
Anthony B to niezwykle płodny artysta, ma na swoim koncie 26 solowych albumów i niemal drugie tyle kolaboracji z innymi artystami takimi jak m.in. Sizzla, Capleton, Luciano czy Junior Kelly.

Podczas koncertu usłyszymy wielkie hity, jak „Police”, „Fire Mon Rome”, „My yes & my no”, ale także najnowsze piosenki „King in my Castle”, „Naah buy no friend” i „First time I Fall” z nowego albumu „King in my Castle”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Atari Teenage Riot

wROCKfest.pl zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu ATARI TEENAGE RIOT!
Pionierzy nurtu digital hardcore zagrają 17 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.

Atari Teenage Riot to zespół założony przez Aleca Empire we wczesnych latach 90. w Berlinie czasów transformacji. Wraz z upadkiem muru berlińskiego, ówczesna scena alternatywna dostała wielki zastrzyk nowych możliwości i energii. Ten kreatywny moment dziejowy dał życie wielu oryginalnym projektom i nurtom w sztuce. Jednym z tych zjawisk było właśnie Atari Teenage Riot – grające wówczas w składzie: Hanin Elias, Carl Crack i Alec Empire. Po wydanym w 1997 roku albumie Burn Berlin Burn, Atari Teenage Riot miało już status legendy undergroundu, koncertując na całym świecie m.in. razem z Nine Inch Nails, Rage Against The Machine, Beckiem czy Jon Spencer Blues Explosion. W 2001 roku nastąpił jeden z momentów zwrotnych w historii zespołu, a mianowicie tragiczna śmierć Carla Cracka i zawieszenie działalności grupy. Po latach przerwy, wykorzystanej m.in. na solową działalność pozostałych muzyków, Atari Teenage Riot wróciło w 2010 roku z nowym wokalistą – CX Kidtroniciem. Jak mówi dziś sam Alec Empire – Atari Teenage Riot ma za zadanie cały czas poszukiwać nowoczesnego języka w muzyce, ale też nieść aktualny i ważny przekaz dla odbiorców. Na koncercie czeka nas prawdziwy ładunek dźwięku, obrazu i intensywnych emocji.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Balkan Carnival Party - DJ Szoszana i DJ Balkan Valkan

22 lutego, w ostatnią sobotę karnawału, zapraszamy miłośników bałkańskiej muzyki do Starego Klasztoru na taneczne szaleństwo pod hasłem BALKAN CARNIVAL PARTY!
Karnawałową imprezę rozkręcać będą - DJ SZOSZANA, najlepsza w Polsce specjalistka od bałkańskich bitów oraz DJ BALKAN VALKAN, Macedończyk pochodzący ze Skopje, obecnie mieszkający we Wrocławiu, który muzykę ma w genach.
Balkan Carnival Party to prawdziwa energetyczna bomba. To połączenie tradycji i najświeższych muzycznych nowinek, nostalgicznych melodii i gorących brzmień, rozszalałych trąbek i połamanych bitów. To okazja do bujanka, tupania nóżką, wywijania piruetów i rozmaitych innych wygibasów.
To miejsce właśnie dla Ciebie!!!

DJ SZOSZANA pochodzi z krainy, gdzie The Pussycat Dolls właśnie podbijają listy przebojów, a zły gust przybiera ludzką postać i namawia do niecnych czynów. Jej romans z muzyką bałkańską rozpoczął się w 2013 roku od nieszczęśliwej, jednostronnej miłości do Gorana Bregovica, czynnie zaś zaraża tym bakcylem od kilku lat, siejąc zamęt na imprezach z Bałkańską Rozpierduchą i Warsaw Balkan Madness. Graniem zajęła się w 2016 roku, ucząc się w ogniu krakowskich imprez. Można u niej usłyszeć klimaty retro rozumiane na różne sposoby, jednak to Bałkany zajmują szczególne miejsce w jej sercu i repertuarze.

DJ BALKAN VALKAN zaprezentuje folkowe, rockowe, klubowe oraz elektroniczne dźwięki z regionu Bałkanów. Imprezy bałkańskie to przede wszystkim radość…. radość, która płynie prosto z magicznych melodii i rytmów muzyki Europy południowo-wschodniej. Bogate dziedzictwo cygańsko-słowiańskiej kultury półwyspu bałkańskiego zostaje przeniesione w XXI wiek. Szybkie partie trąbek i innych „dęciaków” skonfrontowane są z klubowymi beatami a przejmujące brzmienia skrzypiec czy akordeonów okraszone głębokim i pulsującym bassem. Tradycja i folk spotyka eklektyczną estetykę świata współczesnej muzyki. To roztańczony świat pełen beztroskiej zabawy, niczym w filmach Kusturicy. Każdy występ to wyjątkowy performance cechujący się wielką żywiołowością oraz spontanicznością.
W programie miedzy innymi:
Balkan folk (Goran Bregovic, Emir Kosturica and Non-smoking Orchestra, Esma Redzepova (The Queen of Gypsies ), Usnija Redzepova, Tasos, Despina Vandi, Shantel, Boban Markovic)
Balkan rock : (Yugoton, Bjelo Dugme, Azra, Divlje Jagode, Prljavo Kazaliste, Parni Valjak, Crvena Jabuka)
music from : Macedonia, Greece, Serbia, Croatia, Albania, Romania ...

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 lutego 21:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Bardowie Kubryku - Szanty we Wrocławiu

ANDRZEJ KORYCKI & DOMINIKA ŻUKOWSKA, WALDEK MIECZKOWSKI, JAN i KLAN

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 marca 16:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

BAROcK - electric guitar meets classical music!

wROCKfest.pl zaprasza na polską premierę niezwykłego projektu BAROcK, który łączy klasyczną muzykę baroku z rockowym brzmieniem elektrycznej gitary!
Koncert obędzie się 29 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze w ramach przygotowań do Gitarowego Rekordu Guinnessa 2020.

BAROcK to nowy projekt renomowanej orkiestry kameralnej Musici Boemi z Brna z gitarowym wirtuozem Adamem Malíkiem, gitarzystą zespołu Čechomor i liderem odnoszącego międzynarodowe sukcesy zespołu AC / CZ, uznawanego za najlepszy w Europie tribute band grupy AC/DC.
Podczas koncertu usłyszymy, tworzące spójną muzyczną całość, utwory wielkich mistrzów baroku - Antonio Vivaldiego i Jana Sebastiana Bacha oraz hity rockowych legend, takich jak QUEEN czy AC / DC.

Odkryj niesamowite połączenie muzyki rockowej, której słuchają setki milionów słuchaczy na całym świecie z niesamowitym światem muzyki baroku. Projekt muzyczny BAROcK dociera do szerokiej grupy odbiorców, od fanów zespołów rockowych po koneserów muzyki klasycznej.
Czołowy czeski gitarzysta rockowy, Adam Malík z akademickim wykształceniem muzycznym i klasyczna orkiestra kameralna Musici Boemi pod kierownictwem mistrza Pavla Wallingera z Orkiestry Filharmonii w Brnie, prezentują niezwykłe połączenie ostrego brzmienia gitary elektrycznej i klasycznych harmonii smyczkowych w słynnych kompozycjach barokowych mistrzów.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Beltaine

Klub Stary Klasztor zaprasza miłośników celtyckiej muzyki 29 marca na koncert zespołu BELTAINE
BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej.
Swoje niepowtarzalne brzmienie zespół osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia tradycyjnej muzyki celtyckiej z muzyką współczesną.

„Grupa utalentowanych muzyków pozwala sobie na muzyczne eskapady w rejony znane tylko współczesnej muzyce popularnej. To właśnie jest najbardziej charakterystyczne w twórczości Beltaine, bycie poza stylistyczną klamrą. Umiejętność zacierania granic pomiędzy folkowo-celtyckim brzmieniem a współczesnymi trendami
w muzyce szczególnie sprawdza się w występach na żywo przed publicznością”.

Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność na każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie; jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.

Zespół tworzą:
ADAM ROMAŃSKI – skrzypce,
JAKUB SZCZYGIEŁ – whistle, flety
JAN GAŁCZEWSKI – irish bouzouki, dudy gaita,
JAN KUBEK – tabla, darabuka, djembe, cajon, instrumenty perkusyjne,
ŁUKASZ KULESZA – gitara akustyczna,
ADAM STODOLSKI – gitara basowa,
PIERRE – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Ciao Ciao Bambina - spektakl muzyczny

Klub Stary Klasztor zaprasza 26 maja na spektakl muzyczny inspirowany życiem Marino Mariniego,
autora wielkiego przeboju "Nie płacz, kiedy odjadę" i wielu innych włoskich hitów.
"Ciao Ciao Bambina" to najsłynniejsze włoskie piosenki w autorskiej interpretacji Nicoli Palladiniego, musicalowego aktora z Rzymu, z towarzyszeniem zespołu muzycznego, jak również podróż przez historię włoskiej piosenki i utwory dobrze znane polskiemu odbiorcy.

Bohater wspomina swoje życie i drogę artystyczną, prowadząc nas przez trzy dekady XX wieku. Towarzyszymy mu w podróży promem wycieczkowym do Stanów Zjednoczonych końca lat 40-tych, gdzie poznajemy klimat nowojorskiej Małej Italii. Po powrocie do Europy, widzowie udają się w towarzystwie Marino Mariniego do kabaretów Neapolu i Rzymu, a także paryskiej Olimpii, gdzie biorą udział w jego wielkim sukcesie nad Sekwaną. Spora część spektaklu koncentruje się na ogromnym sukcesie, jaki Marino Marini odniósł w Polsce. Poznajemy historię jego wielkiej popularności nad Wisłą oraz genezę słynnej diety Twist, którą tam spopularyzował.
W ciągu 80 minut usłyszymy szlagiery: ''Tu vuo fa l'americano'', ''L'Italiano'', "Azzurro", "Marina", ''O'sole mio'', ''Love in Portofino'', ''Volare'', "Mamma", "That's amore", "Mambo Italiano","Quando, quando quando", "Buonasera Signorina", "Arrivederci Roma", "Ciao, Ciao Bambina" czy ''Nie płacz, kiedy odjadę".

Od dnia premiery w Teatrze Małym w Tychach, czyli od 22 listopada 2013, spektakl "Ciao Ciao Bambina" wystawiono na terenie całej Polski ponad 300 razy.

" CIAO CIAO BAMBINA "
koncepcja i reżyseria - Nicola Palladini
scenariusz: Małgorzata Wojtulewicz

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 maja 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Damy Rocka vol.2 - Babę zesłał Bóg

8 marca, w Dniu Kobiet, zapraszamy na drugą odsłonę projektu Damy Rocka pod tytułem "Babę zesłał Bóg".
W Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zabrzmią utwory polskich wokalistek, które na stałe zapisały się w historii muzyki rockowej.
Usłyszymy takie utwory jak "Kocham Cię kochanie moje" i "Szare Miraże" - zespołu Maanam, "Winna" - Agnieszki Chylińskiej, "Aleją gwiazd" - Zdzisławy Sośnickiej, a także "Moja i Twoja nadzieja" - zespołu Hey.
Nie zabraknie także znanych hitów Beaty Kozidrak i zespołu Bajm, Renaty Przemyk, Edyty Bartosiewicz, Kasi Kowalskiej i wielu innych cenionych wokalistek.

Muzyczny wieczór poprowadzi wrocławska wokalistka Nikola Warda z towarzyszeniem zespołu w składzie:
Gabrysia Cybuch - chórki, flet poprzeczny
Adam Komorowski - piano
Robert Dachowski - perkusja
Magdalena Dachowska - bas
Marcin Gołda - gitara
Łukasz Parlicki - gitara
Konrad Możdżeń - perkusjonalia

Nie zabraknie również energicznej sekcji dętej oraz wspaniałych gości. Na scenie tego wieczoru zobaczymy także wokalistki - Natalię Juszczyszyn, Ulę Issel, Paulinę Gołębiowską oraz Martę Rogasik.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Dwa Sławy - Pokolenie X2

Sławy znowu na fizyku, jak Skłodowska-Curie. To jest Pokolenie X2. X 2. Prosta matematyka. Przesłuchałaś dwa razy, to nie przesłuchałeś wcale. Metryka do kosza, Pokolenie X2 do odtwarzacza.

Już 27 lutego zapraszamy na premierowy koncert, promujący nasz nowy album "Pokolenie X2". Do zobaczenia!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival - Elida Almeida (Wyspy Zielonego Przylądka)

Elida Almeida - gwiazda z Wysp Zielonego Przylądka powraca!

Elida Almeida - wschodząca gwiazda z Wysp Zielonego Przylądka powraca do Wrocławia i wystąpi 22 marca w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze!
Publiczność Ethno Jazz Festivalu miała już okazję spotkać się z artystką dzięki Marcinowi Kydryńskiemu i jego cyklowi Siesta w Drodze. Uczestnicy ubiegłorocznego koncertu w Starym Klasztorze doskonale wiedzą, że warto ponownie wybrać się na koncert Elidy Almeidy!

Elida Almeida pochodzi z wyspy Santiago, lecz wychowała na Maio. Jej ojciec zmarł, gdy była dzieckiem, próbowała pomagać matce, która miała mały uliczny kiosk, bardzo szybko sama została matką, musiała zająć się dzieckiem i swoimi młodszymi braćmi.
Te wczesne życiowe zakręty stały się inspiracją dla jej pierwszych piosenek zebranych na debiutanckiej płycie o znamiennym tytule „Chwile szczęścia, chwile goryczy”. Dojrzała twórczość, ale i młodzieńczy czar zaledwie dwudziestojednoletniej artystki zafascynowały legendarnego producenta Cesarii Evory, Jose da Silvy. Nie tylko przyjął Elidę do grona swoich podopiecznych, ale związał z nią w życiu. Dziś to jedna z najciekawszych artystek Luzofonii, o silnej pozycji wśród artystów z Wysp.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 października 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival - Mariachi Flor The Toloache (Meksyk/USA)

Flor de Toloache - najsłynniejszy żeński zespół mariachi zagra we Wrocławiu!

Po zdobyciu nagrody Grammy i występie na festiwalu Coachella , zespół Flor de Toloache stał się najpopularniejszą żeńską grupą mariachi na całym świecie.
Po raz pierwszy w Polsce, Flor de Toloache wystąpi na zaproszenie Ethno Jazz Fesivalu.
28 maja we wrocławskim klubie Stary Klasztor nie może zabraknąć żadnego prawdziwego fana meksykańskiej muzyki!

Grupa Flor de Toloache zaczęła grać w 2008 roku jako trio i z czasem rozrosła się do większej ilości muzyków. Rezultatem kulturowego spotkani tworzących ją artystek jest ostre, wszechstronne i świeże spojrzenie na tradycyjną muzykę meksykańską. Podobnie jak w przypadku legendarnej mikstury miłosnej " kwiat Toloache" , której używa się w Meksyku, kobiety z Flor de Toloache rzucają urok na swoją publiczność fantastyczną muzykalnością i elegancją. Ich nowy długo wyczekiwany album "Indestructible" został wyprodukowany przez wielokrotnie nagradzanego Nagrodą Grammy Rafa Sardina, który pracował z artystami takimi jak Stevie Wonder czy Lady Gaga. Album został nominowany do tegorocznej Nagrody Grammy. "Indestructible" jest krążkiem, który zawiera zarówno oryginale utwory zespołu, jak i covery i kolaboracje z innymi artystami. Warto zaznaczyć, że zespół sukcesywnie stara się zacierać granice między popem a muzyką mariachi, o czym będzie można się przekonać będąc świadkiem ich koncertu.

W europejskiej trasie koncertowej zespół występuje w składzie:
Shae Fiol – Vocals, Vihuela
Mireya Ramos – Vocals, Violin
Yesenia Reyes – Guitarron
Julie Acosta – Trumpet

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 maja 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival - Max Klezmer Band

Max Klezmer Band, jeden z najważniejszych zespołów polskiej sceny world music zagra w klubie Stary Klasztor. Koncert odbędzie się 9 marca w ramach cyklu "Ethno Jazz Festival - Muzyka Świata"

Zespół Max Klezmer Band od ponad 20 lat obecny jest na scenach muzycznych polskich i światowych. Muzyka klezmerska, bałkańska, jazz, okraszone rockowym brzmieniem to wszystko łączy w sobie Max Klezmer Band. Muzyka niebywale oryginalna i wyjątkowa o podłożu etnicznym, oczyszczająca, emanująca naturalną energią. Szczerość przekazu, który płynie ze sceny sprawia, iż zespół gościł na scenach polskich i światowych (m.in. Słowacja, Niemcy, Austria, Francja, Wielka Brytania, Benin, Węgry, Jamajka). Naturalność przekazu połączona z niezwykłym warsztatem muzycznym sprawia, iż na koncertach Max Klezmer Band tworzy się magiczna wieź pomiędzy muzykami a publicznością .

Cytując recenzję, która pojawiła się w Jazz Radiu:
„To muzyka, która budzi refleksje, odkrywa nowe horyzonty i zarazem podnosi poziom adrenaliny u słuchaczy".

Max Klezmer Band tworzą :
Michael Jones (skrzypce, ravanhuta, vocal)
Krystian Jaworz (fortepian)
Aleksander Papierz (saksofon)
Michał Pejker ( perkusja)
Max Kowalski (kontrabas)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Ethno Jazz Festival: DIKANDA

Ethno Jazz Festival zaprasza 19 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołu DIKANDA!

DIKANDA to powstały w Szczecinie, uznany szczególnie na zagranicznym rynku muzycznym, zespół grający world music. W swojej twórczości Dikanda stawia na autentyczność stylu – poszukuje nowych nurtów i większość utworów jest oryginalnymi kompozycjami. Muzyczne inspiracje czerpie z tradycyjnych, folkowych brzmień szeroko rozumianego orientu – od Bałkanów, przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie. W ich utworach można usłyszeć głównie brzmienia bałkańskie i cygańskie. Zespół istnieje od 1997 r. Dikanda ma w swoim dorobku 7 płyt – w tym DVD Live nagrywane w zakopiańskim Teatrze Witkacego; setki koncertów (głównie w Niemczech, Austrii i Szwajcarii, ale również w Rosji, Indiach oraz w USA), zdobyli także liczne nagrody - w tym "Płyta roku" niemieckiego czasopisma "Folker" przyznana w 2005 roku za "Usztijo". Koncerty Dikandy to niezwykle emocjonalna podróż po etnicznych brzmieniach, żywiołowe spotkanie pełne energii, charyzmy, prawdziwych uczuć. Charakterystyczne dla Dikandy jest tworzenie nowych słów w tekstach utworów, w ten sposób powstał oryginalny język grupy - "dikandisz". Najważniejszy w twórczości zespołu jest przekaz, który jest relacją między artystami a publicznością.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA (Macedonia)

Ethno Jazz Festival zaprasza na kolejne spotkanie z porywająca muzyką Bałkanów!
23 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpią zdobywcy głównej nagrody legendarnego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w Guča - DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA z Macedonii!

Džambo Agušev urodził się w małym macedońskim mieście Strumica w 1987 roku w rodzinie muzyków.
W czasach dziecięcych wyrażał zainteresowanie grą na trąbce, by później zabrać się za to na poważnie.
Każdego dnia nalegał, by móc towarzyszyć ojcu muzykowi na próbach, gdzie uważnie słuchał i obserwował miejscowych muzyków .
Jego marzeniem było posiadanie własnej trąbki, lecz jego rodzina nie chciała go spełnić, gdyż wiedziała jak ciężkie jest życie muzyka.
Z czasem, ojciec widząc zaangażowanie chłopca, wręczył mu jego pierwszą trąbkę. Od tamtej pory Dzambo był nie do zatrzymania, postawił sobie za punkt honoru zostanie najlepszym trębaczem na Bałkanach i zamierzał tego dokonać. Gdy większość chłopców w jego wieku w Strumicy grało w piłkę nożną, Dzambo grał na trąbce, ciągle doskonaląc swoje umiejętności, aż dostał się do orkiestry jego wuja w zaskakującym wieku 11 lat.
Chłopiec wciąż się rozwijał. Mimo przywiązania do lokalnej muzyki, Dzambo miał uszy szeroko otwarte, słuchając i czerpiąc inspiracje z jazzu, soulu, funku, muzyki filmowej, jak i tureckiej. Z czasem wypracował swoje własne, charakterystyczne brzmienie.
Gdy dorósł, założył swój własny zespół i zaczął budować swoją reputację w całym regionie grając m.in. na weselach. Mówiono, że był najlepszym trębaczem weselnym w okolicy, co otworzyło mu furtkę do udziału w konkurach dla orkiestr dętych.
W 2006 roku Dzambo wraz z zespołem wziął udział w Festiwalu Trąbki w Kumanovo. Wynik? Pierwsze miejsce.
Dzambo Agusevi Orchestra stawali na podium co roku, aż do 2011 r. kiedy to "zabroniono" im rywalizacji, by dać szansę innym zespołom.
Następnie orkiestra Dzambo wzięła udział w festiwalu w Pehchevo zdobywając wszystkie nagrody. Po tym muzyk wiedział, że jest gotowy rywalizować z najlepszymi orkiestrami bałkańskimi na legendarnym festiwalu w Guca,
Od lat 60. XX wieku Guča zyskała międzynarodową reputację jako najważniejsza na świecie bitwa orkiestr dętych.
Latem 2011 roku, Orkiestra Džambo Aguševi otrzymała pierwszą nagrodę i zapisała swoje imię w historii tego słynnego wydarzenia: zarówno sędziowie, jak i publiczność byli pod ogromnym wrażeniem.
Po takich osiągnięciach Dzambo mógł spocząć na laurach, zarabiając fortunę grając na weselach i komercyjnych imprezach, lecz nie tym chciał się zajmować. Jego celem stało się zdobycie serc publiczności w Europie i poza nią.
Kolejnym przystankiem na europejskiej trasie koncertowej będzie Wrocław!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: FANFARA TRANSYLVANIA (Rumunia)

Jedna z najbardziej znanych bałkańskich orkiestr dętych, Fanfara Transylvania z Rumunii powraca do Starego Klasztoru i zaprosi nas do żywiołowej bałkańskiej zabawy 20 lutego, w jednym z ostatnich dni karnawału!
Bałkańskie orkiestry dęte to prawdziwy fenomen na światowa skalę. Potwierdzi to każdy, kto choć raz uczestniczył w koncercie autentycznej orkiestry z Bałkanów. Fanfara Transylvania w ubieglym roku była gwiazdą wrocławskiego finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy i porwała do tańca tłumy zgromadzone na placu Nowy Targ.

Fanfara Transylvania to orkiestra rodowitych cygańskich muzyków z rumuńskiej wioski Cugir leżącej w malowniczej Transylwanii, kojarzonej na całym świecie z hrabią Draculą.
Członkowie Fanfar z Transylwanii, zgodnie z tradycjami romskiego grania, są braćmi lub kuzynami z licznych rodzin muzycznych.
Na koncercie Fanfare de Transylvanie będziemy mogli poczuć prawdziwego ducha Bałkanów i przez chwilę znaleźć się na bałkańskim weselu lub ludowej szalonej zabawie.
Większość twórczości zespołu to tradycyjne utwory przekazywane z pokolenia na pokolenie (folklor cygański i rumuński), silnie zakorzenione w tradycji mołdawskiej oraz saksońsko-transylwańskiej i siedmiogrodzkiej. W repertuarze koncertowym mają oprócz tego także utwory znane z filmów Emira Kusturicy, a także ogólnobałkańskie hity spopularyzowane w świecie przez Gorana Bregovica.
Często koncertują poza swoim regionem i za granicą. Zagrali m.in. na słynnym festiwalu Sziget w Budapeszcie, TanzFolkFest w niemieckim Rudolsadt, Grecji (I Pireu w Atenach), czeskim festiwalu plenerowym Trutnov Open Air a także w Polsce – m.in. na prestiżowym festiwalu muzyki folkowej EthnoPort w Poznaniu i oczywiście Ethno Jazz Festivalu we Wrocławiu.

Orkiestra Fanfara Transylvania występuje w składzie:
Galan Nicolae (fligorn), Galan Mihai-Rusalin (trumpet), Stoica Nicolae (trumpet),
Dinga Roland (soprano), Roman Cristine (bariton-horn), Batista Maricel (bariton-horn),
Dragomir Marius (tuba), Stoica Vasile (tuba) i Lupu Cornel (big drums/vocal)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Irlandia - widowisko taneczno-muzyczne na Dzień Św. Patryka

Ethno Jazz Festival zaprasza na wrocławskie obchody Dnia Świętego Patryka!
17 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zaprezentujemy niezwykłe widowisko taneczno-muzyczne pt. "IRLANDIA".
Irlandia, kraj pogodnych, otwartych ludzi, bogatej kultury i wspaniałych krajobrazów. Widowisko IRLANDIA to barwna podróż przez kulturę muzyczną i taneczną zielonej wyspy, od zamierzchłej tradycji po współczesną tradycje tworzoną przez młode pokolenie Irlandczyków. Najpopularniejsza muzyka i taniec ludowy świata w mistrzowskim wykonaniu sprawi że utrzymanie stóp w miejscu będzie nie lada wyzwaniem! Gościem specjalnym będzie Ruth McKenna – gwiazda tańca irlandzkiego, tancerka widowiska Riverdance. Towarzyszyć jej będą Mateusz Wójcik - twórca widowiska "Usłyszeć Taniec" oraz irlandzki zespół Macalla Trio.
https://www.youtube.com/watch?v=FPqnY75buGE

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Jozef van Wissem - Ex Mortis

Jozef von Wissem, światowej sławy holenderski kompozytor oraz lutnista powraca do Wrocławia! 23 lutego w Starym Klasztorze zagra koncert promujący swoją najnowszą płytę „Ex Mortis".

Holenderski kompozytor minimalizmu oraz lutnista, mieszkający na Brooklynie. W 2013 roku otrzymał nagrodę za najlepszy soundtrack na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes za ścieżkę dźwiękową filmu Jima Jarmuscha "Tylko kochankowie przeżyją". Van Wissem grał na żywo i nagrywał z Jimem Jarmuschem, Tildą Swinton i Zolą Jesus.
Stale koncertujący instrumentalista uczył się gry na lutni w Nowym Jorku pod okiem Patricka O'Briena. Van Wissem został wytypowany przez londyńskie National Gallery do skomponowania utworu muzycznego poświęconego obrazowi "Ambasadorowie" autorstwa Hansa Holbeina. Odpowiedzialny za ścieżkę dźwiękową gry "The Sims Średniowiecze". Kilkukrotnie gościł w Polsce.

"Jozef van Wissem jest jednocześnie awangardowym kompozytorem i barokowym lutnistą; nieobce mu pojęcie dychotomii." - The New York Times

Tytuł najnowszego albumu wpisany jest w szyjkę lutni użytej w tym nagraniu i przedstawionej na okładce.
„EX MORTIS" - znaczenie śmierci - odnosi się do renesansu barokowej lutni, która zniknęła na 200 lat by powrócić do łask podczas niemieckiego ruchu grup Wandervogel w latach dwudziestych. Van Wissem w pełni wyemancypował lutnię w nieklasycznym otoczeniu i wykorzystał ją w ścieżkach dźwiękowych filmów, grach wideo, tańcu współczesnym itp. Płyta jest inspirowana „Booke of Gostlye Grace" autorstwa niemieckiej zakonnicy Mechthild z Hackeborn i jej sióstr, napisanej w klasztorze Helfta w 1290 roku. Książka opisuje wizje i dialog między Mechtild a Bogiem, relację nie tylko głęboko religijną, ale także erotyczną.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Ethno Jazz Festival: NeoKlez

Ethno Jazz Festival zaprasza 22 marca do Starego Klasztoru na koncert zespołu NeoKlez, jednego z najciekawszych reprezentantów polskiej sceny world music.

„Energetyzująca i bezkompromisowa grupa NeoKlez" - takimi słowami najczęściej zaczynają się zapowiedzi ich koncertów. Po sukcesie albumów „Pięć stron świata" oraz „Manowce" artyści podróżują po zakątkach Polski i Europy, prezentując własne, łobuzerskie i energetyczne spojrzenie na muzykę. Ich kompozycje charakteryzuje nieregularne metrum, przesunięcia rytmiczne oraz łączenie tradycyjnego brzmienia z elementami współczesnej muzyki popularnej, jak: drum'n'bass, electro, jazz, funk, rock. Każdy ich koncert to potężna dawka klezmersko-bałkańskich dźwięków.
Zespół, oprócz występów na największych festiwalach w całej Polsce, prezentował się również za granicą, między innymi w Belgii, Niemczech, na Węgrzech, był też zapraszany na festiwale w USA czy Finlandii. Grupa wielokrotnie pojawiała się w radiu i telewizji. Zagrali już blisko 350 koncertów na terenie całego kraju i Europy. Na specjalne zamówienie pięciu ogólnopolskich rozgłośni radiowych zespół NeoKlez stworzył muzykę do serialu audio „Filip" Leopolda Tyrmanda w reżyserii Krzysztofa Czeczota. W superprodukcji udział wzięli najwybitniejsi aktorzy polskiej sceny: Paweł Królikowski, Antoni Pawlicki, Włodzimierz Press, Jacek Braciak, Cezary Żak, Izabela Kuna, Olga Bołądź, Antoni Królikowski, Anna Próchniak, Józef Pawłowski i wielu innych.

„Votum Separatum" to tytuł najnowszej płyty zespołu, która będzie miała premierę w styczniu 2020 roku. Krążek zawiera odrębną od poprzednich propozycję muzyczną i jest dowodem mocnej zmiany kursu w rozwoju grupy, który trwa już dziesięć lat. Przez ten czas zespół współpracował z czołowymi artystami świata muzyki i filmu. Dzięki tym doświadczeniom twórczość NeoKlez stale ewoluowała, a dziś śmiało można powiedzieć, że zespół stworzył autorską definicję muzyki, w której nie ma żadnych barier. Znana z poprzednich albumów folkowa baza w dalszym ciągu jest mocno wyczuwalna, choć została urozmaicona wieloma współczesnymi akcentami oraz głosami takich wokalistów jak Czesław Mozil, Włodek „Paprodziad" Dembowski, czy Jarecki.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Ethno Jazz Festival: Shabaka and the Ancestors "Wisdom of Elders"

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu Shabaka And The Ancestors z najnowszym projektem "Wisdom of Elders".
Charyzmatyczny saksofonista Shabaka Hutchings z ekipą rewelacyjnych muzyków wystąpią 15 maja w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.

Z londyńskiego tygla kulturowego wyłaniają się czasem tak nietuzinkowe osobowości, jak Shabaka Hutchings. Jego historia sprawia, że możemy zaliczyć go do grona tych, którzy łączą różne muzyczne terytoria. Urodził się w Londynie, ale krótko po swoich narodzinach powrócił wraz z rodzicami na Barbados, gdzie dorastał w artystycznym środowisku. To bliskie obcowanie z rytmami karaibskimi słychać w jego późniejszej muzyce. Do Anglii wyjechał ponownie w wieku dziesięciu lat. W nowych realiach dał się porwać lokalnej scenie freejazzowej i powoli zaczął kształtować swój język improwizacji. Decydującym doświadczeniem było dla młodego saksofonisty zetknięcie się z muzyką Ameryki Południowej, którą do dziś traktuje jako pierwotne źródło inspiracji.

Shabaka Hutchings szybko odnalazł własny język wypowiedzi artystycznej; stworzył eklektyczną, a zarazem bardzo spójną muzykę. Zadebiutował z grupą Sons of Kemet, która zdobyła MOBO Award 2013, i został natychmiast dostrzeżony. Od tego momentu zaczęły przychodzić zaproszenia, w tym to najważniejsze – od The Sun Ra Arkestra na szereg koncertów i sesję nagraniową. Shabaka Hutchings zrealizował również projekty pod egidą radia BBC 3, w tym napisał utwór na zamówienie BBC Concert Orchestra, który został wykonany w Queen Elizabeth Hall. Niektórzy krytycy muzyczni porównują go do Kamasiego Washingtona. Istotnie, obaj artyści reprezentują ten sam nurt, w którym silnie oddziałuje muzyka przodków.

Najnowszy projekt zespołu Shabaka And The Ancestors to "Wisdom of Elders". Stwarza on liderowi nieograniczone możliwości zabawy fuzją afrobeatu z karaibskim calypso, dyskretną elektroniką, formą powtarzalnych, rytualnych śpiewów, a także saksofonowymi loopami i mięsistymi groove’ami oraz tym „nieuchwytnym”, co Shabaka Hutchings podświadomie chłonął, występując na jednej scenie z mistrzami, takimi jak Mulatu Astatke, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Louis Moholo czy Evan Parker. Duży zespół, składający się z rdzennych południowoafrykańskich muzyków, swoim brzmieniem przywołuje atmosferę występów The Sun Ra Arkestra. Shabaka Hutchings odgrywa jednak w zespolę rolę inną niż Sun Ra – jest niczym dekoder pośredniczący między słuchaczem a zakomponowaną materią dźwiękowej, multikulturowej mozaiki.
„Wisdom of Elders” to próba głębszego wejścia w spiritual jazz, który powstał po części z Sun Ra, ale przede wszystkim z pomocą jego nowego zespołu w Johannesburgu w RPA. Album to dokumentacja sesji Hutchingsa z grupą południowoafrykańskich muzyków jazzowych, których podziwia od dłuższego czasu. Został nagrany w ciągu jednego dnia, a grupa zwróciła się na nim w kierunku ich południowoafrykańskiego rodowodu – bohaterów takich jak Zim Ngquwana i Bheki Mseleku – wnosząc swój własny punkt widzenia do amerykańskiego jazzowego rodowodu poprzez zrekonfigurowane kompozycje Hutchingsa. Grupa cytuje wpływy pochodzące z wielu źródeł – karaibskie calypso, centralne struktury afrykańskich pieśni i muzykę Południowej Afryki – tworząc złożony i bardzo zróżnicowany album.

Shabaka And The Ancestors występują w składzie:
Shabaka Hutchings – saksofon tenorowy
Mtunzi Myubu – saksofon altowy
Mandla Mlangeni – trąbka
Siyabanga Mthembu – śpiew
Nduduzo Makhathini – fortepian elektryczny
Ariel Zamonsky – kontrabas
Gontse Makhene – instrumenty perkusyjne
Tumi Mogorosi – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 maja 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Stefan Mladenovic Orchestra & Heyli (Serbia/Polska)

Ethno Jazz Festival zaprasza na prezentację kolejnego laureata najważniejszego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w serbskiej Guczy.
Bohaterem bałkańskiego wieczoru 2 kwietnia w Starym Klasztorze będzie STEFAN MLADENOVIC ORCHESTRA & HEYLI - serbski brass band, który wielokrotnie otrzymywał prestiżową nagrodę Złotej Trąbki na największym na świecie festiwalu trąbki w Guczy.

Tego lata miał miejsce polski debiut Stefan Mladenović Orchestra & Heyli na największym w tej części Europy festiwalu muzyki bałkańskiej i cygańskiej – na festiwalu Pannonica w Barcicach, gdzie występowali przed niemal dziesięciotysięczną publicznością. Serbowie byli tam najlepiej odebranymi wykonawcami, zostali niezwykle docenieni za kunszt muzyczny, spontaniczność oraz doskonały kontakt z publicznością. Sukces okazał się być na tyle duży, że Orkiestra Stefana Mladenovića z polską wokalistką Heleną Michalak, dostali sporo propozycji koncertowych na terenie Polski.

W największym skrócie można napisać, że Orkiestra Stefana Mladenovicia to cygański brass band z miasta Vranje w południowo-wschodniej Serbii, blisko granicy z Kosowem, Macedonią i Bułgarią. Jej liderem jest Stefan Mladenović, trębacz młodego pokolenia pochodzący z romskiej, muzycznej rodziny cieszącej się szacunkiem i sławą w całej Serbii.

Rodzinna orkiestra została założona jeszcze w latach 20-stych XX w. przez prapradziadka Stefana, który nazywał sie Fejza Bakić i na początku nosił imię swojego założyciela. W latach 30-stych naturalną koleją rzeczy został przejęty przez jego syna Bakiję Bakića, dziś uważanego za jedną z największych legend serbskiej trąbki. Niezwykle utalentowany Bakija Bakić był zaledwie nastolatkiem, gdy objął kierowanie swoją orkiestrą i prowadził ją przez ponad pół wieku odnosząc niespotykane w owym czasie sukcesy. Trzy razy zdobył tytuł „Najlepszego Trębacza" w Guczy i uzyskał tytuł „Mistrza Trąbki". Zmarł w 1989 , a w 2006 wzniesiono ku jego czci pomnik w jego rodzinnym mieście Gornja Carsija. Z kolei we Vranje w rocznicę śmierci obywa się corocznie festiwal jego imienia.

Stefan Mladenović, obecny lider orkiestry, przyszedł na świat w 1991 r. Można powiedzieć , że dosłownie dorastał z trąbką w ręku. Od chwili przejęcia orkiestry w 2018 roku Stefan konsekwentnie ją modernizuje, ale z szacunkiem dla wielopokoleniowej tradycji. Orkestar Stefana Mladenović dopiero będzie starał się wypracować swój niepowtarzalny styl, póki co udowodnił że ma niepospolity talent wygrywając w wyjątkowej mocnej konkurencji 58 odsłonę festiwalu w Guczy. Zespół jako zwycięzca z Guczy ma od razu zapewnioną silną pozycję w Serbii jako czołowy zespół koncertowy, ale również jako rozchwytywany zespół weselny (co w Serbii jest zupełnie naturalne). Koncertuje już nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także za granicą (m.in w Niemczech i Bułgarii).

Helena Michalak, która kryje się pod pseudonimem Heyli jest rówieśniczką Stefana Maldenovića. Heyli jest sądeczanką, znakomitą wokalistką i autorką tekstów. Muzyka od dziecka bliska jest jej sercu i w swoich tekstach pragnie przekazywać wartości i uczucia na które warto zwracać uwagę. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w 2007 r. I kontynuuje ją do dziś.

Stefan i Helena chcą pokazać, że ludzie o różnych kulturach, narodowościach też mogą się przyjaźnić, że to nie stanowi bariery we wspólnym tworzeniu muzyki która jest nieodłącznym elementem w ich życiu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: Tres Del Son - Noche en Cuba

Ethno Jazz Festival zaprasza miłośników kubańskiej muzyki 26 lutego do Starego Klasztoru.
Podczas koncertu NOCHE EN CUBA zespół TRES DEL SON zabierze nas w muzyczną podróż na Kubę.
Zespół sie składa pięciu znakomitych muzyków pochodzących z Kuby. W repertuarze znajdują się tradycyjne utwory w stylu legendarnego "Buena Vista Social Club", który pokazał całemu światu najpopularniejsze kubańskie piosenki jak "Dos Gardenias," "Chan chan" czy "Guantanamera".
Te i inne piosenki w wykonaniu i aranżacji zespołu Tres Del Son przeniosą wrocławską publiczność ze środka polskiej zimy na gorącą i roztańczoną Kubę.

ALEXIS VALLES DELISLE (trąbka)
Rozpoczął studia muzyczny w wieku 9 lat w Santiago de Cuba.
Został absolwentem trąbki w 2006 roku w Konserwatorium ''Esteban Salas'' na Kubie. Pracował z zespołami ''Conjunto Estrellas de Chocolate'' i w legendarnym ''Septeto Habanero''

YOILAN PEREZ HARRIETTE (perkusja-vocal)
Pochodzi z najstarszego miasta Kuby – Baracoa, tam dorastał , uczył się gry na bongo i innych kubańskich instrumentach perkusyjnych. Skończył Szkołę Instruktorów Sztuki w Guantanamo z dyplomem intruktora sztuki w dziedzinie muzyka. Na Kubie grał w zespołach : ''Septeto Juventud'', który wykonywał tradycyjną muzykę kubańską w nowoczesnej aranżacji oraz ''Recicl@-G'' który łączył muzykę z gorącej wyspy z muzyką europejską.
W 2009 roku przyjechał do Polski. Od tego czasu brał udział w wielu projektach latynoskich i nie tylko . Grał w zespole ''Megitza'', ''Son de Cuba'', ''Banda Virtual'', brał udział w programie ''Must by the Music''. Aktualnie jest członkiem zespołów, ''Tres Del Son'' ''Baraco a'll stars'', ''Melao'', ''Noel y Su sabor de Cuba'', ''Mike Rif & Cubania'' oraz ''Conoce Mi Cuba''. W 2012 roku założył nową grupę ''Recicl@-G'', która jest kontynuacją jego pracy muzycznej , jaką rozpoczął z przyjaciółmi na Kubie. W 2018 i 2019 r. był członkiem jury w programie telewizyjnym "Śpiewajmy Razem All Together Now".

NOEL HORTA SANCHES (gitara-vocal)
Pochodzi z Kuby. Śpiewa od 12 roku życia. Karierę zawodową zaczął w rodzinnym kraju w wieku 17 lat. Z czasem zainteresował się muzyką reggaeton, czym zyskał międzynarodowy rozgłos jako Noel „El Látigo", wokalista grupy Impacto. Obecnie mieszka w Warszawie. Tu od kilku lat pracuje jako wokalista i muzyk. Pisze teksty, tworzy nowe utwory i występuje jako Noel „El Látigo" rozpowszechniając reggaeton.

EDILSON SANCHES (gitara-vocal)
Jest Kolumbijczykiem, który od kilku lat mieszka w Polsce. Razem z zespołem prezentuje szeroki repertuar muzyki latynoskiej, wywodzącej się z rejonu Morza Karaibskiego. W repertuarze znajdują się utwory w stylu rumba, cha-cha, mambo, salsa i inne. Ciągłe eksperymentowanie i łączenie różnych gatunków salsowych jest oryginalną i emocjonującą propozycją dla publiczności. Lider zespołu jest nie tylko wielkim orędownikiem muzyki wywodzącej się z jego rodzinnych stron, ale także prawdziwym showmanem, który z charakterystyczną dla Kolumbijczyków energią i pasją prezentuje latynoskie standardy, czym zaraża publiczność, skłania do uśmiechu i tańca w gorących rytmach salsy. Jego ideą jest przekazanie pozytywnych wibracji, które muzyka ta stwarza i przenosi oraz ukazanie jej niezwykle towarzyskiego charakteru.

LUIS NUBIOLA (saksofon)
Ukończył National Conservatory of Music w Hawanie jako instrumentalista oraz nauczyciel gry na saksofonie. Studiował pod kierunkiem Carlosa Averhoff'a. Po ukończeniu studiów dzielił scenę z wieloma ważnymi kubańskimi muzykami jazzowymi takimi jak Jose Cotes ( El Tosco), Jose Miguel Credo ( El Greco), Diacara. Dołączył do Cuban Music Group PG pod kierownictwem słynnego dyrygenta i flecisty Jose Luisa Cortesa ( El Tosco), założyciela znanej grupy NG La Banda oraz Topo Secret. Występował m.in. z Danilo Peresem, Gonzalo Rubalcavą, Georgiem Bensonem, Stevem Colemanem, Ralfem Irizarym. W 2001 roku przeprowadził się na Kostarykę, gdzie szybko został uznany za jednego z najlepszych i najbardziej cenionych muzyków. W grudniu 2005 roku nagrał swój pierwszy album CD pod tytułem " Nubiola", a w 2008 r. " Live at Jazz Cafe" - pierwszy jazzowy album DVD nagrany na Kostaryce. Za album " Nubiola" otrzymał prestiżową nagrodę " Composer of the Year in Jazz Genre". Album " 914" został nagrodzony jako Best Album 2009. Artysta ukazuje w nim drogę swojego rozwoju muzycznego. Jako wykonawca Niubiola posiada wyjątkową technikę oraz swój własny, muzyczny język w którym łączy pomysłowość z ekspresyjnością.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ethno Jazz Festival: World of Bossa Nova - Latin Trio feat. Jose Torres

Ethno Jazz Festival zaprasza 18 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na niezwykły wieczór muzyczny WORLD OF BOSSA NOVA.
WORLD OF BOSSA NOVA - to muzyczna opowieść o historii bossa novy.
Będzie to szczególna okazja do spotkania z brazylijską muzyką, jako że właśnie minęło 60 lat od ukazania się na płycie pierwszej kompozycji w historii bossa novy, "Chega de Saudade" - piosenki skomponowanej przez zmarłego w 2019 roku Joao Gilberto, legendarnego twórcę bossa novy. Zespół LATIN TRIO zagra w Polsce trasę koncertową w najlepszych klubach muzycznych.

Tego wieczoru zabrzmią najpiękniejsze kompozycje z Ameryki Południowej, jak "Girl From Ipanema", "One note samba", "Desafinado", "Mas que nada" i wiele innych światowych przebojów bossa novy.
Będziecie mieli Państwo niepowtarzalną okazję wysłuchania zarówno utworów wspomnianego już Joao Gilberto, jak też Antonio Carlosa Jobima i innych wybitnych kompozytorów, w interpretacjach znakomitych brazylijskich muzyków - świetnej wokalistki Re Adegas, rewelacyjnego gitarzysty, grającego również na cavaquinho, Nelsona Latif oraz najbardziej rozpoznawalnego poza granicami naszego kraju polskiego interpretatora i kompozytora muzyki w stylistyce brazylijskiej, pianisty Macieja Łyszkiewicza (znanego m.in. ze współpracy z brazylijską gwiazdą Ive Mendes)
Gościem specjalnym koncertu Latin Trio - WORLD OF BOSSA NOVA będzie wirtuoz instrumentów perkusyjnych Jose Torres.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Festiwal Łykend - zagrajmy to jeszcze raz!: Jerzy Filar & Nasza Basia Kochana, U Studni, Bez Idola

JERZY FILAR i NASZA BASIA KOCHANA, zespół U STUDNI oraz dawno nie widziana we Wrocławiu grupa BEZ IDOLA, to artyści z którymi wspominać będziemy festiwal ŁYKEND
Bywalców i sympatyków festiwalu Łykend oraz miłośników poezji śpiewanej, piosenki studenckiej i turystycznej, zapraszamy 18 kwietnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na imprezę pod hasłem “Festiwal Łykend – zagrajmy to jeszcze raz!”

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Studenckiej ŁYKEND był jedną z najważniejszych imprez w kraju i w latach swojej świetności gromadził kilkutysięczne tłumy miłośników “Krainy Łagodności” na koncertach w Wytwórni Filmów Fabularnych i innych salach Wrocławia.
Po 20 edycjach festiwal zakończył swoją działalność, ale muzyka i wspomnienia pozostały :)

Po głównych koncertach w Sali Gotyckiej zapraszamy do sali klubowej Starego Klasztoru na Turystyczne Jam Session, podczas którego wspólne śpiewanie turystycznych hitów poprowadzi zespół Bez Idola.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 kwietnia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Festiwal Łykend - zagrajmy To Jeszcze Raz!: Wrocławscy Bardowie - Kaczmarek, Waligórski, Zwoźniak

JERZY FILAR i NASZA BASIA KOCHANA, zespół U STUDNI oraz dawno nie widziana we Wrocławiu grupa BEZ IDOLA, to artyści z którymi wspominać będziemy festiwal ŁYKEND
Bywalców i sympatyków festiwalu Łykend oraz miłośników poezji śpiewanej, piosenki studenckiej i turystycznej, zapraszamy 18 kwietnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na imprezę pod hasłem “Festiwal Łykend – zagrajmy to jeszcze raz!”

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Studenckiej ŁYKEND był jedną z najważniejszych imprez w kraju i w latach swojej świetności gromadził kilkutysięczne tłumy miłośników “Krainy Łagodności” na koncertach w Wytwórni Filmów Fabularnych i innych salach Wrocławia.
Po 20 edycjach festiwal zakończył swoją działalność, ale muzyka i wspomnienia pozostały :)

Po głównych koncertach w Sali Gotyckiej zapraszamy do sali klubowej Starego Klasztoru na Turystyczne Jam Session, podczas którego wspólne śpiewanie turystycznych hitów poprowadzi zespół Bez Idola.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 kwietnia 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Festiwal Łykend – zagrajmy To Jeszcze Raz!: Karnet dwudniowy

Festiwal Łykend – zagrajmy to jeszcze raz!

JERZY FILAR i NASZA BASIA KOCHANA, zespół U STUDNI oraz dawno nie widziana we Wrocławiu grupa BEZ IDOLA, to artyści z którymi wspominać będziemy festiwal ŁYKEND
Bywalców i sympatyków festiwalu Łykend oraz miłośników poezji śpiewanej, piosenki studenckiej i turystycznej, zapraszamy 18 kwietnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na imprezę pod hasłem “Festiwal Łykend – zagrajmy to jeszcze raz!”

Ogólnopolski Festiwal Piosenki Studenckiej ŁYKEND był jedną z najważniejszych imprez w kraju i w latach swojej świetności gromadził kilkutysięczne tłumy miłośników “Krainy Łagodności” na koncertach w Wytwórni Filmów Fabularnych i innych salach Wrocławia.
Po 20 edycjach festiwal zakończył swoją działalność, ale muzyka i wspomnienia pozostały :)

Po głównych koncertach w Sali Gotyckiej zapraszamy do sali klubowej Starego Klasztoru na Turystyczne Jam Session, podczas którego wspólne śpiewanie turystycznych hitów poprowadzi zespół Bez Idola.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 kwietnia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Flamenco International - Rainer Maria Nero Group feat. Anna Mendak

Pierwszego marca Ethno Jazz Festival i agencja KA zapraszają na koncert w gorących klimatach. Oprócz flamenco usłyszycie wpływy z wielu innych krajów południowych. Autorski projekt gitarzysty austriacko-polskiego to powiew świeżości i kwintesencja world music.

Rainer Maria Nero to gitarzysta klasyczny i flamenco, który zbudował pomost między tym muzycznymi światami i stworzył własny język wyrazu, który prezentuje w różnorodnych projektach - występując solo, a także w Carlos Piñana Group, Los Duendes, ProFlamenco Trio i jego własnym zespole „Flamensky”.

„Conmover” to trzecia autorska płyta artysty. Kompozycje na niej zawarte powstały pod silnym wpływem wydarzeń z życia osobistego i stworzyły wyjątkową kombinację stylów, przywodzącą na myśl dorobek Europy Wschodniej i Południowej.
Mieszanka ognistych umiejętności wirtuozowskich i dojrzałego spokoju to cechy wyróżniające grę Rainera Marii Nero. W utworach gromadzi całe swoje know-how, ale bezustannie poszukuje również nowych rozwiązań i inspiracji.

Podczas koncertu w Starym Klasztorze Rainer zaprezentuje repertuar z ostatniej płyty, a towarzyszyć mu będą:
Carlos Ronda Mas - perkusja
Oscar Antoli - klarnet
Anna Mendak - taniec flamenco

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore

wROCKfest.pl zaprasza 15 marca do Starego Klasztoru na koncert projektu GARY MOORE TRIBUTE BAND z gościnnym udziałem JACKA MOORE'A, syna Gary'ego Moore'a
Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Garry Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack More grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.

Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.
Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również :

Tomek Dominik, współpracujący z wieloma polskimi wykonawcami, Renata Przemyk, Püdelsi, Homo Twist, Tilt, Inkwizycja, Redkot. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami jak : Jennifer Batten , Rob Tognoni, Krissy Matthews, Keith Thompson, Grainne Duffy, Vanesa Harbek, Wolf Mail, Gwyn Ashton, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Terry Man, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Ian Sands Blues Band, Andy Egert, Leon Hendrix.

Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel..

Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.

Jack Moore – gitary
Szymon Pejski – wokal
Bogdan Topolski – gitary
Łukasz Gorczyca – bas
Tomek Dominik – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

HUNTER

Hunter to polski zespół wykonujący muzykę z pogranicza rocka i metalu, z elementami klasycznymi. Hunter istnieje nieprzerwanie od 1985 roku, kiedy to w szczycieńskim LO kilku długowłosych metalowców postanowiło założyć zespół i grać najgłośniej jak tylko potrafią. Zespół skierował ostrze swoich dźwięków i słowa przeciw temu co ich najbardziej dotykało w społeczeństwie - wojnie, przemocy, nietolerancji, głupocie, faszyzmowi, nazizmowi i innym „izmom”. Wyznaczonego nurtu trzymają się po dziś dzień.
W ciągu 33 lat istnienia Hunter zyskał status legendy, wydał 7 płyt studyjnych oraz 4 albumy koncertowe (w tym część z nich w formacie DVD). Ich wydawnictwa zdobywały szerokie uznanie w branży muzycznej (wielokrotnie nominacje do Fryderyków) oraz publiczności (Złoty Bączek, liczne wyróżnienia w plebiscytach pism muzycznych) a albumy „Królestwo” i „Imperium” zyskały statusy złotych płyt.
Wizytówką Huntera jest niepowtarzalny klimat, przedziwne dźwięki i gry słowne, niespotykane instrumenty, czy bogate scenografie i starannie przemyślane show podczas koncertów. Zespół dziś tworzą: Drak - gitara/wokal, Pit - gitara, Saimon - bas, Jelonek - skrzypce, Daray – perkusja, Letki - instrumenty perkusyjne

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Janusz Radek - Kocham Tobą

Będzie to zapowiedź nowego albumu artysty „Kocham Tobą". W programie pojawią się absolutnie premierowe utwory, nigdy wcześniej niewykonywane, ale artysta zapewnia, że nie zabraknie, także tych, który stanowiły pretekst do rozpoczęcia pracy nad płytą ( "Żałuję każdego dnia bez Ciebie"), a także te, które można już było usłyszeć na kultowych „domówkach" czy na koncertach ("Szczęście", "Jutro mnie nie będzie").

Nowy program Janusza Radka, to pomost pomiędzy „Dziękuję za Miłość", a „Popołudniowymi Przejażdżkami"- to piękne i melodyjne piosenki oraz wspaniała oprawa muzyczna.
"Kocham Tobą" - to spotkanie z wrażliwością, żartem i talentem Janusza Radka.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

KARAŚ / ROGUCKI

KARAŚ/ROGUCKI to duet, który pojawił się na polskim rynku po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów Coma i The Dumplings. Panowie dali się już poznać dzięki coverowi T.Love „1996”. Teraz pokazują światu próbkę autorskiego materiału w singlu „Bolesne strzały w serce”. Utworowi towarzyszy mroczny i pokręcony teledysk w reżyserii Przemka Dzienisa.

Piotr Rogucki o utworze „Bolesne strzały w serce”:
To piosenka, która zwraca się do Was z pytaniem, na ile jest możliwa miłość w świecie cybernetycznej gonitwy. Czy wrażenia, które odczytujemy przebywając w sieci są adekwatne do tych, które odczuwalibyśmy w realu. Jednocześnie jest to piosenka o tym, jak trudno się nasycić wirtualną sławą, a także o niepokojach, które odczuwamy kiedy ktoś przestaje interesować się nami w mediach społecznościowych.

Kuba Karaś o powstaniu utworu i teledysku do „Bolesnych strzałów w serce”:
„Bolesne Strzały w Serce” jak większość utworów z debiutanckiego albumu duetu KARAŚ/ROGUCKI powstała na wyjeździe do odosobnionego miejsca na wyspie Bornholm. Mogliśmy się skupić tylko na tworzeniu muzyki.
Co do klipu, to można go rozumieć jako odzwierciedlenie naszej relacji, próbujemy się uzupełniać, wymieniać pomysłami, by ostatecznie stworzyć spójny i ważny dla nas przekaz duetu KARAŚ/ROGUCKI.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 lutego 20:30 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Karnet - Szanty we Wrocławiu 2020

Karnet (obejmuje wszystkie koncerty na miejsca stojące): 120 zł - przedsprzedaż, 140 zł - w dniu koncertu

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 lutego 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Koncert Inauguracyjny "Wrocław Śpiewa" - Szanty we Wrocławiu

Koncert inauguracyjny festiwalu odbędzie się w czwartek 27 lutego w klubie Stary Klasztor, a pozostałe imprezy festiwalowe, w tym koncerty nocne, odbywać się będą w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze pod czujnym okiem naszego krasnoludka - Neptunka!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 lutego 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Księgi Ofeliowe roz.5

Trasa Księgi Ofeliowe
To 8 różnych historiii, które będziecie mogli stworzyć z Ofelią w ośmiu pięknych miejscach na mapie Polski.
Ofelia zaprezentuje materiał z najnowszego albumu wraz z nowym, wyjątkowym zespołem.
”Pragnę aby każda z opowieści zapisywanych na kartkach ksiąg Ofeliowych była jedyna i niepowtarzalna. Mam nadzieję zobaczyć się z Wami wiosną w Waszych miastach i śpiewać razem tak głośno, jak tylko damy radę.” zapowiada artystka.
Trasa „Księgi Ofeliowe” to zaproszenie do wspólnego tworzenia muzycznej historii w pamiętniku Ofelii.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 kwietnia 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Lech Janerka

Lech Janerka, wrocławianin, muzyk rockowy, kompozytor, basista, autor tekstów.
Na polskiej scenie rockowej pojawił się pod koniec lat 70. W 1979 roku założył zespół Klaus Mitffoch, z którym nagrał płytę Klaus Mitffoch (1985), dla wielu najważniejszy krążek w dziejach polskiej muzyki rockowej.
Ekspresją album dorównywał energii zespołów punk rockowych, charakteryzował się jednak znacznie bardziej rozbudowaną warstwą melodyjną i harmoniczną. Teksty odnosiły się do rzeczywistości PRL lat osiemdziesiątych, wiele z nich stanowiła zawoalowana krytyka panującego reżimu, a także wezwanie do walki. Album zwyciężył w ankiecie Magazynu Muzycznego wśród dziennikarzy na album trzydziestolecia i wśród czytelników Tylko Rocka na album lat 80.
Po odejściu z zespołu Lech Janerka wydał sygnowaną swoim imieniem i nazwiskiem Historię podwodną (1986). Następnie ukazały się płyty: Piosenki (1989), Ur (1991), Bez prądu (1993), Co lepsze kawałki (1993), Bruhaha (1994), Dobranoc (1996), Fiu fiu (2002), Plagiaty (2005).
Janerka jest również twórcą muzyki do filmów „Chce mi się wyć” Jacka Skalskiego i „Obcy musi fruwać” Wiesława Saniewskiego.
Lech Janerka odczarowuje świat melodyjnymi okrzykami i przemyślanymi frazami, zmieniając słowa piosenek w rytmiczne zaklęcia. W świecie tych słów dobrze wyczuwalny jest moment, chwila, rzeczywistość. To świat alternatywny i pełen życia, z nieskończoną energią buntujący się przeciwko szarej codzienności.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 maja 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

LOR

Zadebiutowały 3 lata temu utworem „Windmill”. Jako nastoletnie dziewczyny od razu zwróciły uwagę kilkuset tysięcy użytkowników YouTube’a ale też dziennikarzy i promotorów, co zaowocowało występami w Dzień Dobry TVN i festiwalowym debiutem na Spring Break Showcase w Poznaniu. W 2019 wydały debiutancki album „Lowlight”, który promowały koncerty w całej Polsce.

Lor to grupa stworzona przez cztery utalentowane dziewczyny z Krakowa: Julię Skibę (pianino), Pau- linę Sumerę (teksty), Jagodę Kudlińską (śpiew) i Julię Błachutę (skrzypce). Częściowo poznały się w szkole, częściowo przez internet. Serca słuchaczy zdobyły subtelnym songwritingiem inspirowanym muzyką folkową. Mimo bardzo młodego wieku, mają już za sobą koncerty w całej Polsce, w tym na scenach takich festiwali jak Open’er, OFF czy Orange Warsaw.

W pierwszej połowie 2020 roku światło dzienne ujrzy ich nowa EPka , którą premierowo, na żywo będziemy mogli usłyszeć podczas najbliższych koncertów!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 marca 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Maciek Balcar

Maciek Balcar
Od niemal 20 lat wokalista grupy Dżem.
Z wykształcenia architekt, z zamiłowania muzyk, kompozytor i aktor.
Ma na swoim koncie role: Filmowe, m.in . Indianera w „Skazanym na Bluesa”.
Teatralne, m.in . Jezusa w chorzowskim „Jesus Christ Superstar”.
Udzielił głosu w polskich wersjach piosenek do „Mustanga z Dzikiej Doliny”.

Jak co roku w porze ferii zimowej pojawia się kolejna Solowa Trasa Macieja Balcara. Wraz z niesamowitą ekipą zaprzyjaźnionych muzyków Maciek rusza w prawie trzytygodniowy koncertowy maraton po całej Polsce. Grać będą dzień w dzień, a mało kogo stać na taką determinację w dzisiejszym świecie;-) Formacji Balcara od lat udaje się to wyśmienicie. Sekret tkwi w przepięknej muzyce, poezji, pasji i przyjaźni. Zgrabnie żonglują stylami i bawiąc się dźwiękami, wciągają słuchaczy w niesamowity klimat, gdzie blues i folk łączy się zpoezją i piosenką autorską.

MACIEK BALCAR BAND zagra w składzie:
Jan YAHOO Galach- skrzypce elektryczne, mandolina, gitara akustyczna,
cajon
Krzysztof FLIPPER Krupa- cajon, perkusja, instrumenty perkusyjne
Maciej MONKEY Mąka- gitara, śpiew
Piotr QUENTIN Wojtanowski- gitara basowa, śpiew

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 lutego 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Marcin Styczeń - Lubię gadać z Leonardem

Koncert w hołdzie twórczości Leonarda Cohena. Marcin Styczen promuje na trasie koncertowej album pt. "Lubię gadać z Leonardem". Jest to jedenaście piosenek Leonarda Cohena z jego trzech ostatnich albumów w wykonaniu i w tłumaczeniach pieśniarza Marcina Stycznia. Do tej pory nikt w Polsce nie wykonywał tych utworów. Nie było także tłumaczeń, ponieważ największy popularyzator twórczości kanadyjskiego barda Maciej Zembaty zmarł w 2011 roku. Jest to zatem dzieło pionierskie. Wszystkie tłumaczenia zostały zaakceptowane przez spadkobierców Leonarda Cohena.

Dlaczego „Lubię gadać z Leonardem”?

„Tłumaczenie piosenek Leonarda Cohena było jak rozmowa z nim. Czasami się zgadzaliśmy, czasami różniliśmy się, ale generalnie patrzyliśmy w tym samym kierunku. Dla niektórych to może zaskakujące, ale dla mnie Cohen to artysta, który pomimo głębokiego wewnętrznego mroku, depresji i pesymizmu, szedł w stronę światła. Nie pocieszał, nie dawał taniej nadziei, ale też nie siał zwątpienia. Lata spędzone na medytacji nauczyły go zdrowego dystansu i akceptowania także ciemnych stron ludzkiej natury. Tak też skonstruowana jest ta płyta. Ciemność i światło przeplatają się ze sobą, jak w życiu każdego z nas” - mówi Marcin Styczeń.

Za aranżacje piosenek odpowiada znakomity kompozytor i aranżer Marcin Kuczewski: „Największym wyzwaniem w pracy nad albumem "Lubię gadać z Leonardem" było wykreowanie takiej przestrzeni muzycznej, która nie konkurowałaby z warstwą tekstową, nadrzędną przecież w twórczości Cohena. Marcinowi udało się stworzyć osobliwe i jednocześnie wierne "rytmicznie" tłumaczenia, dzięki czemu naszym drogowskazem w poszukiwaniach aranżacyjnych mógł być puls, tak istotny w muzyce Cohena”.

Nagrania zostały zrealizowane przez kanadyjskiego reżysera dźwięku Chrisa Aikena: „Partie wokalne są bardzo emocjonalne i intymne, a aranżacje ciemne i nastrojowe. Płyta to cudowna muzyczna podróż w towarzystwie wspaniałych kompozycji Cohena”.

Gitary nagrał wybitny i wszechstronny gitarzysta Tomasz Pfeiffer. Gościnnie na skrzypcach zagrała Marta Zalewska. Mastering został wykonany w Nashville przez Brada Blackwooda, laureata nagrody Grammy.

Album ukazał się w pierwszą rocznicę śmierci Leonarda Cohena - 7 listopada 2017 roku. Środki na jego wydanie zostały zebrane w akcji crowdfundingowej na portalu Polakpotrafi.pl. Patronat medialny objęła również radiowa Trójka.

Na płycie znajdują się utwory:

1. Idę tam/Going home 03:32
2. Ciemność/ Darkness 04:15
3. No i co /Nevermind 04:05
4. Nie biorę nic/ Traveling light 03:15
5. Prawie jak ten blues/ Almost like the blues 03:16
6. Amen 04:36
7. Lepszą drogą pójść/ It seemed the better way 03:48
8. Tylko w moim mroku/ You want it darker 04:01
9. Weź swój ster/ Steer your way 03:06
10. Każesz mi śpiewa / You got me singing 02:26
11. Przyjdź, uzdrów/ Come healing 03:00
12. Idę tam (live)/ Going home 04:06

Marcin Styczeń (ur. 22.10.1978 w Olkuszu) - pieśniarz, kompozytor, autor tekstów. Artysta niezależny od wielkich wytwórni, mód i dyktatury mainstreamowych mediów. Zależny za to od swoich słuchaczy. To dla nich tworzy. Wspólnie z nimi odbywa podróż, która wiedzie w głąb. Obdarzony przejmującym, ciepłym głosem, który koi i niepokoi, pobudza do refleksji i daje nadzieję.

Z wykształcenia dziennikarz, absolwent Uniwersytetu Warszawskiego. Od ponad 20 lat śpiewa, komponuje, pisze teksty. Koncertuje w kraju i zagranicą. Współpracuje z zespołem w składzie: Tomasz Pfeiffer (gitara), Paweł Puszczało (kontrabas, gitara basowa), Karol Domański (perkusja).

Jego artystyczny dorobek to kilka płyt, pięć z nich stworzył wspólnie z poetą, Ernestem Bryllem, z którym współpracuje od 2009 roku.

Dotychczasowa dyskografia przedstawia się następująco:

"Pieśń o Bogu ukrytym" - piosenki do wierszy Karola Wojtyły (CD 2006),
"21 gramów” - płyta autorska (CD 2008) ,
"Bryllowanie" - piosenki do wierszy Ernesta Brylla (CD 2009),
"Bryllowanie live" - koncert Marcina Stycznia i Ernesta Brylla w Teatrze Polonia (CD + DVD 2011),
"Zejdźmy się jak na wilię" - piosenki do wierszy bożonarodzeniowych Ernesta Brylla ( CD 2012),
"Golgota Jasnogórska" - poemat pasyjny Ernesta Brylla (CD 2013), nagroda Feniks 2014
"Zbieg" - płyta autorska (CD 2016).
„Lubię gadać z Leonardem” - piosenki Leonarda Cohena (CD 2017)

www.facebook.com/pg/marcinstyczen/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Marek Napiórkowski & Artur Lesicki - Celuloid

Marek Napiórkowski & Artur Lesicki - muzyka filmowa w Starym Klasztorze!

Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert muzyki filmowej w wykonaniu duetu gitarowego Marek Napiórkowski & Artur Lesicki.
Gitarzyści promować będą swoją płytę 26 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze
Płyta „Celuloid” to hołd dla najpiękniejszych melodii napisanych przez polskich kompozytorów muzyki filmowej. Zjawiskowe tematy z niezapomnianych obrazów jeszcze nigdy nie brzmiały tak szlachetnie.

Marek Napiórkowski i Artur Lesicki - czołowi polscy gitarzyści jazzowi, a także przyjaciele od lat dzieciństwa - po raz pierwszy w karierze nagrali płytę w duecie, formule wymarzonej, by w pełni ukazać ich wirtuozerię, a jednocześnie wydobyć to, co najpiękniejsze w muzyce Krzysztofa Komedy, Wojciecha Kilara, Andrzeja Kurylewicza, Andrzeja Korzyńskiego i Jerzego "Dudusia" Matuszkiewicza. Zestaw ponadczasowych kompozycji polskich mistrzów muzyki filmowej uzupełniają premierowe, autorskie utwory gitarzystów, utrzymane w klimacie, który najlepiej oddaje tytuł albumu: „Celuloid”.

„Celuloid” – choć nawiązuje do czasów, gdy wspaniałe polskie filmy powstawały głównie na taśmie czarno-białej – skrzy się kolorami. Większość partii zostało zarejestrowanych w całości na żywo z użyciem gitar akustycznych i klasycznych, zbudowanych przez najlepszych lutników na świecie. W nagraniach słychać też frapujące dźwięki gitary dwunastostrunowej, mini Martina, charango i gitar elektrycznych.

Płyta otrzymała nominację do nagrody FRYDERYK w kategorii Jazzowy Album Roku 2015.

„Duet Marka Napiórkowskiego i Artura Lesickiego to nagranie absolutnie niezwykłe. (…) To dwu gitarzystów, którym udało się stworzyć rodzaj pojedynczego instrumentu, muzycznego zespolenia osiągalnego dla największych mistrzów”. [Rafał Garszczyński, JazzPress]

★ Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę - jedenastokrotnie nominowany, a w 2019 uhonorowany statuetką Nagrody Muzycznej FRYDERYK. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album „WAW-NYC”, przyznawanej przez Program III Polskiego Radia. Wyróżniony za muzykę do filmu „Miłość i puste słowa” w reżyserii Małgorzaty Imielskiej podczas 48. Lubuskiego Lata Filmowego – Łagów 2019. Realizuje się także jako kompozytor muzyki teatralnej. Od grudnia 2017 roku prowadzi autorską audycję „Dźwięki nieoczywiste” na antenie radia Chilli Zet. Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na jego solowych płytach zagrali m. in. Chris Potter, Clarence Penn, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Manuel Valera, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk. Spośród muzyków, z którymi grał i nagrywał, warto wymienić takie postaci, jak: Tomasz Stańko, Adam Holzman, Marcus Miller, Hadrien Feraud, Sugar Blue, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, a także Pat Metheny, Richard Bona, Ivan Lins, Dhafer Youssef, Gonzalo Rubalcaba. Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.

★ Artur Lesicki – gitarzysta jazzowy i kompozytor. Ma na swym koncie współpracę z czołowymi muzykami jazzowymi: Tomaszem Szukalskim, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem, Peterem Herbolzheimerem i Adamem Holzmanem. Współpracował jako muzyk sesyjny z gwiazdami polskiej muzyki popularnej: m. in.: Urszulą Dudziak, Ewą Bem, Krystyną Prońko, Krzysztofem Kiljańskim, Mieczysławem Szcześniakiem. Uczestniczył w niezliczonej liczbie programów telewizyjnych oraz jako członek orkiestry i solista w największych polskich festiwali muzycznych.
Jako lider autorskiego projektu Artur Lesicki Acoustic Harmony gitarzysta nagrał dwie znakomicie przyjęte płyty: „An Unbelievable Silence” i „Stone & Ashes”. Jest autorem cenionych edukacyjnych wydawnictw multimedialnych - szkoły gitarowej DVD „Rzemiosło i sztuka” cz. I i II oraz książki poświęconej grze akordowej „Jak oni to robią”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 kwietnia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Mery Spolsky - Bigotka Tour

Ludzie spolsky zapraszam very much na moją jesienną trasę „BIGOTKA TOUR”! Liczę na pasky na Waszych ciałach i banany smażące się na twarzach! Zagramy z No Echoes materiał z nowej płyty, ale nie zrobię Was w konia i przypomnimy sobie również historię Pana, którego miło było poznać. Przyjdźcie i bawcie się z tego wszyscy! AMENRAMEN!"
O płycie „DEKALOG SPOLSKY”:
„DEKALOG SPOLSKY” to dziesięć zasad Mery Spolsky przedstawionych w dziesięciu piosenkach. Zawiera rady jak pozbyć się codziennych trosk, jak zacząć kochać swoje uda, jak dbać o własną głowę oraz co robić, gdy instagram wkurza. Album tłumaczy również czemu cieliste rajstopy są już niemodne i działa w myśl zasady, że przeklinać trzeba kulturalnie. Tematy miłosne schodzą na dalszy plan, bo Mery znudziła się już panem, którego na pierwszej płycie „miło było poznać”. Dziesięć przykazań spolsky uczy, że „nie mówi się drugiej osobie źle”, a wszystkim smutnym myślom warto pokazać „FAKA” lub zamienić je w „Technosmutek”. Zamiast myśleć o byłych, lepiej zjeść ciastko, a ulubione ciastko Mery to „Bigotka”, bo „zemsta jest słodka jak bigotka”.
MERY SPOLSKY:
Mery Spolsky pisze teksty, zamienia je w piosenki i prowokuje... głównie do myślenia. Jej słowa są szczere, ubrane w mocne elektro-techno brzmienia i piosenkowe melodie. W zasadzie większość rzeczy robi sama, bo chce, żeby wszystko co robi miało etykietkę „spolsky” – projektuje scenografię, grafiki oraz stroje, produkuje i komponuje. Od debiutanckiego albumu towarzyszy jej „krzyż spolsky”, który niesie pomoc zagubionym sercom. Kolejnym znakiem rozpoznawczym są „pasky”, bo jak twierdzi, kolor czarny odzwierciedla jej czarny humor, a biały podkreśla białe wiersze.
Mery ma na swoim koncie kilkadziesiąt klubowych koncertów oraz występy na najważniejszych przeglądach i festiwalach w Polsce. FMT w Szczecinie, Targi Muzyczne CJG w Warszawie, Spring Break w Poznaniu, Open'er Festival, Orange Warsaw Festival, Kraków Live Festival, Late Summer Festival, United Islands of Prague, Olsztyn Green Festival, Białystok New Pop Festival, CoJestGrane24 Festival, Męskie Granie, Women's Voices czy jako support IMANY – to tylko niektóre ze scen, które Mery zdobyła szturmem.
Artystka nie wyobraża sobie koncertu bez osobistego spotkania z fanami – uwielbia rozmawiać ze swoimi słuchaczami, którzy coraz częściej pojawiają się na koncertach w charakterystycznych strojach w „pasky”.
Zobacz teledysk i posłuchaj najnowszego singla MERY – piosenki „FAK”, która promuje drugą płytę „DEKALOG SPOLSKY”:
www.youtube.com/watch?v=NBals0XlmQg
Gość trasy - RAT KRU:
Zagubione ogniwo polskiej muzyki poruszające się na pograniczu elektroniki i rapu. Odpowiedzialny za warstwę muzyczną Rat One gwarantuje chłostę tanecznym bitem, a znany z solowej działalności Papa Musta maluje fragmenty rzeczywistości w pobudzających wyobraźnię tekstach. Sami swoją muzykę określają betonową sambą, porywając do tańca tłumy na koncertach i festiwalach zarówno w Polsce (Spring Break, Tauron Nowa Muzyka Katowice, Fest Festival, Naturalnie Mazury Festiwal) jak i tych za granicą (Tallinn Music Week, Seasplash Festival).
Ich pierwsza płyta RAT łączy dub, hip-hop i elektronikę, a wydana w maju tego roku EPka zapowiada płytę, która już jesienią odmieni oblicze polskiej muzyki. Zwycięzca konkursu Kayax i My Name Is New.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Nocne szantowanie w Starym Klasztorze - Szanty we Wrocławiu

EKT GDYNIA, BANANA BOAT, ATLANTYDA, PERŁY i ŁOTRY, W STRONĘ PORTU, FORMACJA

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 lutego 23:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ola Jas "Jasna" feat. João de Sousa

Klub Stary Klasztor zaprasza 24 marca na koncert Oli Jas.
Koncert odbędzie się w ramach trasy JASNA promującej debiutancki album wokalistki o tym samym tytule.
Usłyszmy zatem materiał z krążka, czyli autorskie kompozycje Oli w aranżacjach João de Sousy, którego również zobaczymy na scenie.
Piosenki napisane są głównie w języku polskim, ale nie zabraknie kilku portugalskich akcentów.
Zapraszamy na to spotkanie luzofońskich inspiracji z polską melancholią i wrażliwością.

Zagrają dla Państwa:
Ola Jas-wokal
João de Sousa - gitary
Filip Miguła - piano
Marcin Spera - kontrabas
Sebastian Skrzypek - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Old Breakout

3 marca w przeddzień 13. rocznicy śmierci Tadeusza Nalepy, zapraszamy do Starego Klasztoru na koncert zespołu OLD BREAKOUT, stworzonego z inicjatywy byłych muzyków oryginalnego składu BREAKOUT.
Podczas muzycznego wieczoru dedykowanego pamięci ojca polskiego bluesa, zespół Old Breakout zagra koncert złożony z utworów grupy Breakout i solowych
dokonań Tadeusza Nalepy, takich jak: "Kiedy byłem małym chłopcem", "Co się stało kwiatom", "Modlitwa", "Oni zaraz przyjdą" i wielu innych doskonale znanych polskiej publiczności.

Zespół Old Breakout powstał w 2013r z inicjatywy byłych członków grupy Breakout, legendy polskiej sceny bluesrockowej z lat siedemdziesiątych – Winicjusza Chrósta, Krzysztofa Dłutowskiego, Zbigniewa Wypycha, Józefa Hajdasza i Tadeusza Trzcińskiego.
Koncerty zespołu Old Breakout w 2013r. spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem fanów
oraz krytyków muzycznych, co stało się naturalnym impulsem do nagrania w 2014r płyty „Za
głosem bluesa idź" z tekstami znanego poety Bogdana Loebla.
Po czterech latach koncertowania oraz spotkań z fanami zespół nagrał w 2018r kolejną płytę
„ Tribute to Nalepa&Kubasińska", jednocześnie koncertując w kraju i za granicą.
Zapraszamy na stronę internetową www.oldbreakout.pl , na której znajdują się wszelkie
informacje dotyczące zespołu.

Aktualny skład zespołu:
Sławek Burakowski – gitara
Jarosław Gaś – perkusja
Marcin Kołdra – śpiew, gitara
Jacek Korzeniowski - hammond
Maciej Kubicki – gitara basowa
Tadeusz Trzciński – harmonijka

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Paddy and the Rats - celtic punk rock

Miłośników szalonej zabawy przy celtyckiej, punkowej i pirackiej muzyce zapraszamy na koncert zespołu Paddy and the Rats!
Celtic punk rockowa formacja z Węgier zagra 4 marca w Starym Klasztorze.

Grupa powstała w 2008 z inicjatywy muzyków posługujących się pseudonimami Paddy (gitara akustyczna, śpiew), Joey (gitara elektryczna) i Vince (gitara basowa). Chwilę później muzycy zwerbowali do składu perkusistę Seamusa, a także Sama i Sonny'ego, odpowiedzialnych za brzmienia instrumentów ludowych, m. in. akordeonu, skrzypiec czy dud szkockich.
Zespół łączy muzykę pubową z gorącym i brudnym punk rockiem. Aby urozmaicić piosenki, wykorzystują irlandzką muzykę pubową, ale można w ich muzyce poczuć też nastrój świata piratów i żeglarzy.
Zespół dzięki licznym koncertom na terenie swojego kraju zyskał szybko dużą popularność, co pozwoliło mu na wydanie w 2009 debiutanckiej płyty zatytułowanej „Rats On Board”, która zawierała przeróbki irlandzkich i szkockich przyśpiewek ludowych oraz garść materiału autorskiego.
Obecnie zespół zaliczany jest do czołówki celtic punk rocka. Na swoim koncie ma 5 albumów, z których wydany ostatnio „Riot City Outlaws” zyskał ogromną przychylność zarówno fanów jak i krytyków gatunku.
Ci, którzy słuchają ich muzyki na pewno nie zachowają trzeźwości, bo rytm kołysania sprawia, że wszyscy tańczą, skaczą i piją do dna! Większość tekstów dotyczy pijaństwa i pubów. Przez ostatnie 8 lat zagrali ponad 1000 koncertów. Wyprzedawali klubowe koncerty na Węgrzech i wzięli udział w wielu festiwalach w Niemczech, Włoszech, Francji, Rosji, Hiszpanii, Szwecji, Danii, Austrii, Belgii, Ukrainie, Serbii, itd.
W ubiegłym roku zespół wystąpił w roli headlinera Punk Folk Celtic Fest 2018 w Krakowie
Motto zespołu: zmień cały świat w pub!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Paulina Przybysz - Odwilż

Zapraszamy na serię koncertów promujących najnowszą płytę Pauliny Przybysz “Odwilż”.

„Odwilż” - druga solowa płyta Pauliny Przybysz. Zbiór utworów został stworzony przez artystkę zimą 2018/2019 roku na poddaszu małej pracowni w lesie, z widokiem na drzewa uginające się pod czapami śniegu, a potem skraplające się w słońcu. Podobnie artystka opisuje swoje emocje i przemyślenia przy pracy nad albumem.
Paulina Przybysz tradycyjnie tworzyła muzykę przy współpracy z młodymi zdolnymi producentami jak Vito i Amar znani ze składu Bitamina, Paweł Stachowiak (Kroki, EABS), Marek Pędziwiatr, Spisek 1 (Night Marks, EABS), Adam Kabaciński, Max Psuja.
Po raz pierwszy w dotychczasowej historii swoich wydawnictw, Paulina Przybysz zdecydowała się na słowa w całości napisane przez nią w języku polskim. Na płycie znajdziemy klasyczne strumienie świadomości o tematyce społecznej, duchowej, futurystycznej, romantycznej i intymnej. Gatunek muzyczny? You name it!

Paulina Przybysz znana jest z takich składów i wcieleń jak Sistars, Pinnawela, RiTa Pax, Archeo. Rocznik '85, pamięta dobrze lata dziewięćdziesiąte i mocno szanuje historię muzyki, ale z tym bagażem chętnie nurkuje w nowe brzmienia. Dorastała w busie z kolegami z Sistars i siostrą, ale po zawieszeniu działalności zespołu szybko przeszła do nowych wydawnictw. W 2017 powróciła na scenę pod swoim imieniem i nazwiskiem, z nagrodzoną Fryderykiem za najlepszy album elektroniczny płytą „Chodź Tu”.
Otwartość na muzykę prowadziła ją przez niezliczoną liczbę kolaboracji studyjnych i koncertowych, między innymi ze Stanisławem Soyką, Tomaszem Stańko, Night Marks Electric Trio, Pharoahe Monch, Keyon Harold, Krzysztofem Zalewskim, Envee, Grubsonem, Barbarą Wrońską, en2ak, Mr Krime… Ta lista się nie kończy, bo Paulina nie umie odmawiać sobie muzycznych poszukiwań i połączeń.

Paulina Przybysz:
Facebook: www.facebook.com/paulinaprzybyszofficial

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 marca 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

PERCIVAL - Slavny Tur IV

Zapraszamy 28 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołu PERCIVAL!
Z przyjemnością zapowiadamy naszą najszerszą pod względem repertuaru trasę folkową "Slavny Tur IV". Zagramy podczas niej wybrane utwory z całego cyklu "Slava!", w tym także te, których jeszcze nigdy nie zagraliśmy na żywo. A może i coś więcej ;)
Ten projekt powstał w wyniku fascynacji historią i kulturą dawnych Słowian. Percival znany jest jako współtwórca muzyki do gry “Wiedźmin 3: Dziki Gon”, muzyki, która zdobyła światowy rozgłos, wiele nagród i wyróżnień. Zespół ponadto współtworzył muzykę do “Równonocy”– projektu, który połączył słowiańskie dźwięki z hip hopem i który zdobył Diamentową Płytę. Percival ma na swoim koncie pięć albumów studyjnych, w tym cykl “Slava” zawierający pieśni wszystkich grup Słowian, a oprócz tego kilka dodatkowych wydawnictw, jak choćby muzykę do audiobooków (“Vikingaasaga” oraz “Borek i bogowie Słowian”). Zespół odwiedził ze swoimi koncertami całą Europę i nie tylko, pojawiał się w miejscach tak odległych i egzotycznych jak Wyspa Man czy Kanada. Ich muzyka pojawiła się w wielu produkcjach dokumentalnych związanych z historią i z czasami dawnych Słowian i Wikingów. Jako propagatorzy i miłośnicy Słowiaństwa znani są i rozpoznawalni niemal na całym świecie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Pierwszy Dzień Wiosny: Koniec Świata, Tabu

Pierwszy Dzień Wiosny w Starym Klasztorze!

wROCKfest.pl zaprasza na tradycyjny koncert z okazji Pierwszego Dnia Wiosny!
21 marca w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze specjalnie dla wrocławskiej publiczności zagrają zespoły KONIEC ŚWIATA oraz TABU!
Przygotujcie się na długą wiosenną imprezę przy najlepszej muzyce!

Na osoby ubrane w wiosennym stylu czekać będą ulgowe bilety dostępne przy wejściu na koncert.
Zniżka zależna będzie od Waszej inwencji - szczegóły wkrótce.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 marca 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Punky Reggae live 2020: Farben Lehre, Analogs, Dr Misio

Historia klubowej trasy koncertowej PUNKY REGGAE live sięga 2004 roku, kiedy na wspólne tournée ruszyły w Polskę trzy zasłużone zespoły, czyli Farben Lehre, Habakuk oraz Proletaryat. Przedsięwzięcie okazało się na tyle kreatywne i udane, że trasa wpisała się na stałe w koncertową mapę Polski i przez kilka lat odbywała się rokrocznie, zawsze w sezonie wiosennym. Przez to wydarzenie przewinęło się, oprócz Farben Lehre wiele interesujących zespołów, takich jak, m.in. Akurat, Happysad, Koniec Świata, Zabili mi Żółwia, Tabu, Hurt, the Bill czy Leniwiec. W 2010 roku odbyła się ostatnia (przed przerwą) regularna edycja PRlive, natomiast w 2018 roku trasa powróciła z nową energią i mocą, wraz z zespołami Farben Lehre, Gutek, the Analogs oraz Big Cyc, odwiedzając łącznie 16 miast. Rok później wesołą ekipę z Big Cyca zastąpiła mroczna formacja Closterkeller.
Serdecznie zapraszamy zwolenników pozytywnych wibracji na jubileuszową, X-edycję trasy PUNKY REGGAE live. Tym razem odwiedzimy łącznie 17 klubów w różnych zakątkach Polski. Startujemy w „Walentynki”, 14 lutego 2020 w Warszawie, a koncert finałowy odbędzie się w sobotni wieczór, 04 kwietnia 2020, w wyjątkowym dla historii polskiej muzyki mieście – Jarocinie. Na jednej scenie spotkają się: Farben Lehre, czyli pomysłodawcy całego projektu, znany z poprzednich edycji, szczeciński the Analogs (obchodzący w 2020 roku swoje 25-lecie istnienia) oraz debiutujący na PRlive – Arek Jakubik ze swoim zespołem Dr Misio. Na każdym z koncertów gościnnie wystąpi również czwarty zespół w roli supportu.
PUNKY REGGAE live to unikalne wydarzenie koncertowe, trafiające w rozmaite gusta muzyczne, łączące pokolenia, które udowadnia, że muzyka to dziedzina, w którym nie ma miejsca na nikomu niepotrzebne podziały, a wręcz przeciwnie – liczy się przede wszystkim pozytywny przekaz oraz szukanie tego co nas łączy i skutecznie nakręca do dalszego działania.
PUNKY REGGAE live 2020, czyli 17 mgnień wiosny… PRAWDA MUZYKA SZACUNEK !!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 kwietnia 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Ras Luta

Ras Luta to jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów reggae w Polsce. Ze sceną związany jest od 2003 roku. Na koncie ma trzy albumy stworzone wspólnie z zespołem EastWest Rockers, dwa albumy solowe, „Jeśli Słyszysz", „Uratuj Siebie", akustyczne EP „Rzeka Życia", oraz mixtape „Jak Na Początku". Luta uczestniczył również w wielu kooperacjach z jednymi z najważniejszych artystów polskich scen, m.in. Hemp Gru, Pokahontaz, DJ Feel-X, DJ Bart, Krzysztof Krawczyk, Darek Malejonek i in.. Występoweał na scenach największych polskich festiwali, m.in., Orange, Open'er, Pol'and Rock, Ostróda Reggae itp. Po długim oczekiwaniu fani korzennego grania w Polsce nareszcie mogą nacieszyć się świeżą dawką Żywego Ognia!
Album, który ukaże się w katalogu wytwórni Germaica Polska nosi tytuł "Lepsze Dni". Materiał został sfinansowany w stu procentach z pieniędzy fanów, uzyskanych z przedsprzedaży nowej płyty, przy współpracy z niezwykle utalentowanym i szanowanym na świecie producentem muzyki reggae/dancehall z Niemiec, Leanderem "Pionear" Toppem (Germaica Digital). Jest to człowiek odpowiedzialny m.in. za sukces takich gwiazd jak Gentleman, Peter Fox (Seeed) i in. oraz za brzmienie mojej debiutanckiej płyty pt. "Jeśli Słyszysz" (Prosto). Jego obecność w projekcie gwarantuje wysoką jakość artystyczną finalnego produktu, oraz niemiecką, cenioną na całym świecie etykę pracy. Obok Pioneara wspomagają nas muzycy zespołu The Germaicans, z których część tworzyła znany wielu osobom zespół Far East, akompaniujący Gentlemanowi. Album "Lepsze Dni" ma zawierać jedenaście utworów utrzymanych w stylu modern roots, które stanowią zupełnie nowe, autorskie kompozycje stworzone do muzyki Pioneara.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 marca 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Red Box

wROCkfest.pl zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu RED BOX!
31 marca w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze oprócz znanych już publiczności hitów, usłyszymy materiał z najnowszego albumu pt. ‘Chase The Setting Sun’.

Red Box – legendarna londyńska formacja powstała w na początku lat 80, wielokrotnie podbiła światowe listy przebojów w tym UK Top Ten, m.in. takimi utworami „Lean on Me”, „Chenko” oraz „For America”. Grupa może się pochwalić sprzedanymi w milionowych nakładach albumami „The Circle and the Square” (1985) oraz „Motive” (1990).
Zespół powrócił w 2011r. z nową płytą „Plenty” która odniosła niezwykły sukces w Wielkiej Brytanii, Europie, a zwłaszcza w Polsce!
Single „The Sign” i „Hurricane” dotarły na sam szczyt listy przebojów Programu 3.
Na czele zespołu stoi niezmiennie wokalista i autor piosenek Simon Toulson-Clarke. Simon należy do twórców, którzy spotykają się ze słuchaczami tylko wtedy, gdy mają im coś ważnego do przekazania.

We września 2019 roku ukazał się długo oczekiwany album ‘Chase The Setting Sun’.
Album i trasa koncertowa pod tym samym tytułem - Chase The Setting Sun’ pokazuje, że grupa zatoczyła pełne koło, łącząc swoje bardzo indywidualne brzmienie z echami swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości rzuconej w tygiel, dając tym samym wspaniały efekt w postaci ponadczasowej muzyki.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
31 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Rosalie

Rosalie., a właściwie Rosalie Hoffman, to urodzona w Berlinie, a obecnie mieszkająca w Poznaniu piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów. Jej styl - balansujący między mainstreamem a undergroundem - bywa najczęściej określany jako alternatywne R&B z wpływami soulu, elektroniki oraz hip-hopu.

Pierwszy utwór Rosalie., „This Thing Called Love”, do którego muzykę stworzył Mateusz Gudel (Małe Miasta, Flaszki i Szlugi), ukazał się we wrześniu 2015 roku. Rok później na rynku ukazała się jej EP-ka „Enuff”, a na początku 2017 roku premierę miał wyczekiwany, długogrający album artystki, „Flashback”. Wydawnictwo znalazło się w pierwszej dziesiątce zestawienia OLiS. Kompozycje na nim zostały współtworzone przez czołówkę rodzimych producentów: chłopaków z Bitaminy, Hatti Vatti, 1988 (połowa duetu Syny), Lasy, Pejzaż czy polsko-brytyjską artystkę Chloe Martini. Płyta zgarnęła nominację do Fryderyka 2018 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. Andrzej Cała z CGM.pl wspominał, że „Rosalie. należą się pochwały za to, że nie tylko spełniła dość wygórowane oczekiwania, ale zawiesiła sobie poprzeczkę kolejnych kilkadziesiąt centymetrów ponad chodnikami”. Paweł Gzyl, dziennikarz Onetu, pisał: „Trzeba przyznać, że wraz ze wspomagającymi ją producentami całkiem nieźle poradziła sobie z niełatwą materią muzyczną, typową dla „czarnych” artystek”. Bartek Chaciński z Polityki chwalił zaś ją za to, że „to jedna z tych długo wokalistek, które zamiast kolejnego pakietu idealnie zaśpiewanych coverów mają do zaoferowania ciekawy, własny gust”. Za długogrający debiut i promującą go trasę wokalistka została uhonorowana główną nagrodą w plebiscycie „Sanki 2018” organizowanym przez Gazetę Wyborczą.

Poznanianka regularnie koncertuje w największych polskich miastach i odwiedza najważniejsze rodzime festiwale: Open’er Festival, Audioriver, Kraków Live Festival czy Up To Date. Jej muzyka powoli zaczyna rozbrzmiewać także zagranicą: Rosalie. wystąpiła na czeskim Hip-Hop Wo, litewskim Loftas Fest, a także odwiedziła kultowy berliński klub Kantine an Berghain. Wokalistka na żywo najczęściej pojawia się w towarzystwie DJ-a, gitarzysty i perkusisty, ale jej utwory w ramach współpracy z Poznań Jazz Philharmonic Orchestra były także aranżowane na wieloosobowy zespół.

Oprócz solowej działalności Rosalie. chętnie współpracuje z kolegami po fachu. Jako podopieczna wytwórni Alkopoligamia uczestniczyła w drugiej odsłonie cenionego projektu Albo Inaczej, w ramach którego zaśpiewała utwór „Ile mogę” Te-Trisa. Jej głos usłyszymy też na krążkach Taco Hemingwaya, Rasmentalism, Otsochodzi, Ten Typ Mesa, Pjusa, Flirtini Sonar Soula, Chloe Martini, a nawet elektronicznego duetu Catz n’Dogz. Nowy album Rosalie. ukaże się w 2020 nakładem Def jam Recordings Poland.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

SOSNOWSKI

„Tylko się nie denerwuj” to nowe, bardziej energetyczne i jeszcze barwniejsze oblicze Sosnowskiego. Po nominowanej do Fryderyka płycie „The Hand Lugagge Studio”, dzięki której dał się poznać jako charyzmatyczny one man band, artysta wraca w towarzystwie zespołu z 12 piosenkami po polsku. Na albumie słychać nie tylko stylowe gitary, do których jesteśmy już przyzwyczajeni, ale także np. instrumenty dęte, rozbudowany bas, rockową perkusję czy rhythm and bluesowe brzmienia Hammonda.
W swoich aranżacjach i kompozycjach Sosnowski odwołuje się do kolorowych lat 70.:
„Chcę tym razem opowiadać przede wszystkim o miłości, o jej poszukiwaniu, fascynacjach, o związanych z nią porażkach, o odnajdywaniu się nawzajem. Próbuję szukać tego, co jest uniwersalne - co łączy nas wszystkich bez podkreślania różnic, które nas dzielą. Długo szukałem estetyki, która pomoże mi nieść taki pozytywny przekaz i inspiracje z lat 70. okazały się absolutnie wspaniałym narzędziem. Piosenki z płyty „Tylko się nie denerwuj” opisują przewrotny, ale jednocześnie bardzo szczęśliwy okres w moim życiu.”

Sosnowski - one man band, songwriter i doświadczony gitarzysta, znany ze swojego charakterystycznego, zachrypniętego wokalu. Jego utwory, takie jak "Deszcz", nie tylko zdobyły uznanie wielu dziennikarzy muzycznych, ale także podbiły serca wielu słuchaczy, wskakując na dobre pozycje na polskich listach przebojów. To zdobywca ważnych polskich nagród muzycznych: wyróżnienia na Mateuszach Trójki, 'Szczoty" na Offensywie De Luxe, a także Grand Prix na Suwałki Blues Festival, który miał zaszczyt otworzyć, grając przed Correy Harrisem. Jest także polskim reprezentantem na European Blues Challange 2020 w Holandii. Występował na ważnych polskich festiwalach, takich jak Męskie Granie, Enea Spring Break, ZEW się budzi Festiwal czy Blues Maraton.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 marca 20:30 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Super Trio - gitarzyści Dżemu, Turbo i Budki Suflera

Tych Panów nie trzeba nikomu przedstawiać: JUREK STYCZYŃSKI (Dżem) - gitara akustyczna, WOJTEK HOFFMANN (Turbo) - gitara akustyczna, MAREK RADULI (Laboratorium, ex. Budka Suflera) - gitara akustyczna i WITEK ŁUKASZEWSKI (Morrison Tres, trzykrotnie wybrany najlepszym gitarzystą flamenco w Polsce) - wokal, bas akustyczny, gitara flamenco.

MISTRZOWIE SWOICH INSTRUMENTÓW, wielokrotni zwycięzcy różnych gitarowych plebiscytów na najlepszego gitarzystę w Polsce.

Ich koncert to wspaniała wycieczka po różnych gitarowych stylach: od rocka (Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple), przez ballady Turbo i Budki, po ogniste flamenco.
To wszystko okraszone ZNAKOMITYMI PARTIAMI WOKALNYMI i scenicznym humorem!

Video:
https://www.youtube.com/watch?v=dsd8wknBiWk
https://www.youtube.com/watch?v=1KeMYLaP-v0

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Szanty dla Dzieci - Zejman & Garkumpel, Brygada Radosnego Rejsu, Trzy Kaśki

Spotkania z Piosenką Żeglarską i Muzyką Folk „Szanty we Wrocławiu” - jeden z najstarszych i najważniejszych polskich festiwali - odbędą się już po raz 31!
Miłośników żeglowania i szantowego śpiewania zapraszamy do Wrocławia w dniach 27 lutego - 1 marca 2020 r.
Jak zawsze, festiwalowi towarzyszyć będzie znane już wszystkim hasło - „Wrocław żąda dostępu do morza!”

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 marca 13:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Tęskno

Tęskno to projekt wokalistki, kompozytorki i autorki tekstów Joanny Longić. Po niespełna roku od wydania debiutanckiego albumu „Mi” Tęskno znalazło się w większości zestawień rocznych, zdobywając m.in. 1. miejsce w głosowaniu słuchaczy Radiowego Domu Kultury w Trójce i tytuł Płyty Roku portalu Interia.
Projekt otrzymał Nagrodę Artystyczną Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego, Mateusza Trójki jako Debiut Roku oraz nominację do nagrody Fryderyk, wyprzedał trasy klubowe oraz pojawił się na największych scenach w kraju i za granicą: Primavera Sound Barcelona, Open’er Festival, Colours Of Ostrava, OFF Festival Katowice, Męskie Granie, Co Jest Grane 24 Festival, Olsztyn Green Festival, Halfway Festival, Slot Art Festival i wielu innych.

„Jest w tej muzyce próba werbalizacji tęsknoty, skandynawska szlachetność, jakby szklana transparentność i nadzwyczajna terapeutyczna wartość.” VOGUE
„Tęskno to jedno z największych objawień na współczesnej polskiej scenie.” GAZETA WYBORCZA
„Olśniewająca debiutancka płyta. (...) Ekscytujący poemat kobiecej wrażliwości.” KAPITUŁA NAGRODY IM. GRZEGORZA CIECHOWSKIEGO

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The best of Eric Clapton - plays Cliff Stevens

wROCKfest.pl zaprasza 19 lutego do Starego Klasztoru na koncert "The best of Eric Clapton" w wykonaniu Cliffa Stevensa, rewelacyjnego gitarzysty z Kanady.
Dzięki wyglądowi przypominającemu Erica Claptona, chrapliwemu wokalowi oraz ogromnej wiedzy i wirtuozerii gitarowej, Stevens jest uznawany za najważniejszego na świecie impersonatora Erica Claptona, wiernie i z szacunkiem odtwarzając muzykę legendy.

Cliff Stevens to wielokrotnie nagradzany artysta z Montrealu w Kanadzie. Grał bluesa i koncertował przez kilkadziesiąt lat w Kanadzie, Europie, Meksyku i Maroko.
Jego debiutancki album Preservation Blues Review spotkał się z uznaniem krytyków, zdobywając w tym samym czasie nagrody i rozgłos.
Od tamtego czasu wydał cztery albumy solowe, które zyskały entuzjastyczne recenzje:

- "Stevens jest artystą w każdym tego słowa znaczeniu, tak jak Eric Clapton... ten człowiek jest niesamowity!" - Blues Matters Magazine (Wielka Brytania)

- "Ten człowiek ma wiele dobrego do przekazania swoją grą"- Blues Blast Magazine (USA)

- "Świetny artysta, porywająca muzyka... ociekająca emocjami" - Blues Music Magazine (USA)

Stevens gra profesjonalnie na gitarze ponad 35 lat i jak większość muzyków bluesowych sporą część swojej kariery spędził jako sideman w przeróżnych zespołach.
Grywał dla 14 tysięcy widzów na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montrealu ale także zdarzało mu się grać dla 14 pijaków w małomiasteczkowym barze.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 lutego 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The Best Of Grunge - Noc w Seattle

wROCKfest.pl zaprasza na kolejną odsłonę "Nocy w Seattle"
13 marca na scenie klubu Stary Klasztor usłyszymy najbardziej znane numery mistrzów grunge - będzie Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Temple of the Dog, Pearl Jam...
Jednym słowem - THE BEST OF GRUNGE!

"Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are", "Fell On Black Days", "Nutshell", "Call Me A Dog", "Black", "Would", "State Of Love And Trust" i inne hity zaśpiewają:
NIKOLA WARDA , ADAM SYPUŁA i DAMIAN SZEWCZYK
a towarzyszyć im będzie zespół muzyczny w składzie:
MAREK "STINGU" POPÓW - gitara
TOMASZ DURA - gitara
ANDRZEJ STAGRACZYŃSKI - gitara basowa
BARTEK NIEBIELECKI - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The Herbaliser

The Herbaliser powraca do Wrocławiu!

Czołowi przedstawiciele legendarnej wytwórni Ninja Tune powracają do Wrocławiu i wystąpią 4 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.
Uczestnicy ubiegłorocznego koncertu doskonale wiedzą, że warto zarezerwować wieczór 4 kwietnia na spotkanie z wybuchową muzyką The Herbaliser!

The Herbaliser – innowatorski duet jazzowo hip-hopowy, który powstał na początku lat 90-tych. Założycielami zespołu byli basista zespołu Propheteers - Jake Wherry oraz Ollie Teeba znany jako DJ i producent .
W swojej twórczości łączą zgrabnie hip-hopowe beaty z gustownymi jazzowymi i funkowymi samplami, a nawet stylowym rapem.
Autorzy muzyki filmowej do kultowego filmu „Snatch / Przekręt" jak również do gier Sony Playstation.
Po wydaniu w 1995 roku debiutanckiego albumu Remedies szybko stali się znaczącymi postaciami na brytyjskiej scenie muzycznej. Początkowo skupieni na brzmieniach syntetycznych, z czasem odeszli w stronę brzmień żywych instrumentów czego uwieńczeniem był album "Something Wicked This Way Comes" z 2002 roku, gdzie żywa muzyka przeważa nad elektroniczną.
Z biegiem czasu duet Herbaliser rozrósł się do kilkunastoosobowego zespołu muzyków grających na żywo, stając się nie tylko największą gwiazdą wytwórni Ninja Tune, ale również znakiem jakości i jej żywą wizytówką!
The Herbaliser powraca z albumem 'Bring Out The Sound" wydanym w marcu 2018 roku.
Album został krytycznie pochwalony na tle każdego z siedmiu albumów studyjnych zespołu.
The Herbaliser ponownie ustanowili unikalny głos w brytyjskiej muzyce hip-hopowej połączonej z elementami psychodelii.
Zespół na żywo wkroczy do akcji, prezentując "Bring Out" The Sound ", album który wprowadza odbiorców do nowego, ale nie zupełnie nieznanego świata dźwięków The Herbaliser.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

The Pau

Już 10 marca na scenie wrocławskiego klubu Stary Klasztor pojawi się The Pau, zeszłoroczna debiutantka Mystic Production.

The Pau to realizacja punkowej idei „zrób to sam” – jednoosobowy projekt Pauliny, bezkompromisowej młodej kobiety, która komponuje, robi bity, gra na gitarze, pisze i śpiewa teksty. W ciągu ostatnich czterech lat zagrała kilkaset koncertów głównie na squatach i alternatywnych festiwalach w Polsce, Niemczech, Norwegii, Hiszpanii, Portugalii, Czechach, Holandii, Izraelu oraz na Ukrainie, Litwie i Słowacji. W 2019 roku wydała płytę nakładem Mystic Production "Raj", utwór promuje singiel o tym samym tytule:

https://www.youtube.com/watch?v=pZEaRNyPoz4

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Tribute to Iron Maiden: Blood Brothers

Blood Brothers
Nasi sąsiedzi z Ukrainy, cierpiąc głód koncertów swoich brytyjskich idoli w tej części kontynentu , postanowili wziąć gitary w swoje ręce i przynajmniej częściowo zaspokoić potrzebę "pogo do Iron Maiden". I wyszło im to tak dobrze, noszą oficjalnie zatwierdzone miano "official Iron Maiden tribute band"! Ich koncerty to doskonała warsztatowo heavymetalowa petarda, która rozrusza nawet nieboszczyka. Ich występ to także spektakularne sceniczne szoł przy muzykce Iron Maiden, która dla
tych pięciu chłopaków sprawia niesamowitą radość. Atmosfera, którą potrafią stworzyć na scenie daje niesamowite uczucie bycia częścią prawdziwego występu brytyjskich legend z czym że w bardziej kameralnych okolicznościach. Na koniec dodać nalezy, że chłopaki mieli zaszczyt supportowania gwiazd takich jak Scorpions, Guano Apes, Lucuna Coli, Enter Shikari, Anti-Flag, Kaliban czy Clawfinger.

Audio:
www.soundcloud.com/bloodbrothers_im

Video:
https://youtu.be/pZxj4f1nZ58
https://youtu.be/xd6YGF0s8rk
https://youtu.be/FQo85S5OAvk
https://youtu.be/vFZtE6g1Lps
https://youtu.be/saz4G9sV4Ps

media społecznościowe:
www.bloodbrothers.com.ua
www.facebook.com/bloodbrothers.ua
www.instagram.com/bloodbrothers_im
https://www.youtube.com/channel/UC_v2O8B2gmVCBYlelLYSDDw

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 czerwca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor
BILETY

Tribute To Krzysztof Klenczon - The Klenczon Experience

Klub Stary Klasztor zaprasza 7 kwietnia , w 39. rocznicą śmierci Krzysztofa Klenczona, na koncert dedykowany Jego pamięci.
Koncert zespołu The Klenczon Experience to piosenki Krzysztofa Klenczona z okresu Czerwonych Gitar oraz późniejsze, z czasów Trzech Koron.
Inicjatorem projektu jest lider zespołu Turbo, Wojciech Hoffmann, który przez kilka lat grał w macierzystym zespole Krzysztofa Klenczona, czyli w Czerwonych Gitarach.

Koncerty charakteryzują się szczególną dbałością o jakość i zachowanie klimatu lat sześćdziesiątych.
W trakcie koncertów „The Klenczon Experience” usłyszeć można piosenki Krzysztofa z okresu Czerwonych Gitar oraz późniejsze, z czasów Trzech Koron, zagrane ze szczególną dbałością o jakość i zachowanie klimatu lat sześćdziesiątych. Biorąc pod uwagę miłość Krzysztofa do Jimi’ego Hendrixa występ wypełnią również bardziej rockowe aranżacje, szczególnie w bloku kompozycji Trzech Koron. Wszystko to czyni „The Klenczon Experience” szczególną propozycją spośród wielu istniejących projektów muzycznych grających utwory Krzysztofa Klenczona i Czerwonych Gitar.

Wśród utworów, które można będzie usłyszeć podczas koncertu znajdują się takie przeboje jak:
"Biały krzyż", "Wróćmy na jeziora", "Kwiaty we włosach", "Powiedz stary gdzieś Ty był", "Nikt na świecie nie wie", "10 w skali Beauforta", "Historia jednej znajomości", "Nie przejdziemy do historii"
... i kilka innych, ponadczasowych hitów.

Skład zespołu"
WOJCIECH HOFFMANN - gitary i śpiew (TURBO, ex-CZERWONE GITARY)
AREK MALINOWSKI - bas i śpiew (ex-CZERWONE GITARY)
DOMINIK PSZKIT - gitary i śpiew
MARIUSZ BOBKOWSKI - perkusja i śpiew (TURBO)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Tymon Tymański & MU

Klub Stary Klasztor zaprasza 22 kwietnia na pierwszy we Wrocławiu koncert projektu
Tymon Tymański & MU!
Mu to najnowszy i najambitniejszy od lat projekt gdańskiego songwritera Tymona Tymańskiego, założony wspólnie z wieloletnim muzycznym partnerem i współproducentem Marcinem Gałązką oraz trzema liderami głośnych trójmiejskich formacji post-jazzowych: Michałem Janem Ciesielskim (The Quantum Trio), Michałem Wandzilakiem (Świetliki, Zgniłość) i Jackiem Prościńskim (Lasy, Perfect Son).
Płyta Mu pt. "Free Energy!" zawiera 10 niezwykle różnorodnych piosenek, oscylujących na pograniczu post-rocka, synth-popu i jazzu. Kompozycje Tymanskiego pochodzą z różnych okresów i są opatrzone bardzo osobistymi tekstami po angielsku, przy których niekiedy asystował wieloletni przyjaciel Tymona, amerykański songwriter i literaturoznawca Daniel Hertzov. Wśród artystycznych inspiracji pojawiają się m. in. John Lennon, Eric Dolphy i Nikola Tesla, na dalszym planie słychać też odległe echa wpływów The Beatles, The Doors, Davida Bowiego, Lou Reeda, Steely Dan, The Stranglers, Depeche Mode, Becka, QOTSA, Grizzly Bear czy Homeshake. Muzyka Mu jest skierowana do świata ludzi osłuchanych, do ponadstylowych hipsterów, brzmiąc bardziej jak amerykańska alternatywna produkcja w klimacie Wilco czy Maca DeMarco niż polskie dzieło, adresowane do słuchaczy Trójki, Zetki czy RMF. "Cisnęliśmy lancę w przyszłość", mówi o debiutanckim albumie Mu Tymański. "To nasz przekaz dla świata. Mu zaczyna przejmować przestrzeń".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Urodziny Wojciecha Młynarskiego

26 marca, w 79. rocznicę urodzin Wojciecha Młynarskiego, zapraszamy do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert poświęcony pamięci wybitnego polskiego poety piosenki.
W programie usłyszymy piosenki do tekstów Mistrza, które na zawsze weszły do kanonu polskiej muzyki, m.in. "Bynajmniej", "Lubię wracać tam gdzie byłem", "W Polskę idziemy", "Prześliczna wiolonczelistka", "Moskwa-Odessa", "Nie ma jak u mamy", "Jesteśmy na wczasach" i wiele innych.

Wojciech Młynarski – bard, poeta, artysta kabaretowy, autor piosenek, ale też librecista, dramaturg, scenarzysta i reżyser teatralny. Polacy pokochali go za ponadczasowe teksty – inteligentne, dowcipne, trafnie opisujące rzeczywistość. Z ogromną wnikliwością obserwował nas – nasze wady, zalety, to co się dzieje w tym kraju – i zabierał głos. Wiele z jego stwierdzeń i rad („trzeba wiedzieć kiedy w szatni, płaszcz pozostał przedostatni, trzeba wiedzieć kiedy wstać i wyjść", „bądźmy jak stare wróble, które stracha się nie boją", „och ty w życiu", „przyjdzie walec i wyrówna") weszło już do codziennego języka. Porozumiewamy się nimi, nie pamiętając niekiedy ich autorstwa.

wystąpią:
Wojtek Dereń, Łukasz Szuba, Michał Bober – wokale,
Michał Wilczyński – gitara,
Piotr Sypień – bas,
Tomasz Garbera – perkusja,
Tomasz Jędrzejewski – piano

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

WrocLove Guitar Top - Spadkobiercy B.B.Kinga

Klub Stary Klasztor zaprasza na pierwszą edycję imprezy WROCLOVE GUITAR TOP, która cyklicznie prezentować będzie czołówkę wrocławskich gitarzystów rockowych, bluesowych i jazzowych.
Temat gitarowego spotkania 1 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze to "Spadkobiercy B.B.Kinga".
Muzyka i osobowość "króla bluesa' , Riley'a Bena Kinga, znanego jako B.B. King, wywarła ogromny wpływ na twórczość takich gigantów gitary jak Eric Clapton, Gary Moore, Peter Green, John Scofield i wielu innych.

Na wrocławskim "szczycie gitarowym" nieśmiertelne utwory B.B.Kinga oraz jego "muzycznych spadkobierców" zagrają:
JACEK KRZAKLEWSKI, BARTEK MIARKA, JACEK JAGUŚ, MACIEK MAZUREK i HUBERT RADOSZKO
a towarzyszyć im będzie zespół w składzie:
MAREK "STINGU" POPOW --guit., ANDRZEJ STAGRACZYŃSKI - bass, JACEK BERG - key, BARTEK NIEBIELECKI - dr

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY

Źródło - przyjaciele śpiewają Jackowi Kaczmarskiemu

W kwietniu mija 16. rocznica śmierci największego polskiego barda, Jacka Kaczmarskiego.
Od kilku lat środowisko skupione wokół Wrocławskiego Salonu Jacka Kaczmarskiego organizuje specjalny koncert pt. „ŹRÓDŁO” - PRZYJACIELE ŚPIEWAJĄ JACKOWI KACZMARSKIEMU, w którym twórczość barda przypominają jego muzyczni spadkobiercy.
W tym roku rocznicowa impreza odbędzie się 5 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze, a wystąpią na niej:
MIROSŁAW CZYŻYKIEWICZ - jeden z najważniejszych polskich bardów,
KWARTET PROFORMA - od lat propagujący twórczość tria Kaczmarski - Gintrowski - Łapiński, znany szerszej publiczności ze wspólnych koncertów z Kazikiem Staszewskim
oraz KUBA KWAŚNIEWSKI i ZUZA WIŚNIEWSKA - laureaci ogólnopolskich konkursów twórczości Jacka Kaczmarskiego.

Tegorocznej edycji imprezy „ŹRÓDŁO” towarzyszy konkurs dla młodych artystów inspirujących się twórczością Jacka Kaczmarskiego, którego laureatów również zobaczymy na koncercie.
Więcej informacji o konkursie: https://www.facebook.com/events/160104691939757/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 kwietnia 18:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
BILETY